1905 -1948 · 건축된 색깔, 좋은 및 장식적인 공간

마티스에서 인테리어는 테이블, 창문, 인물, 패턴이 동시에 평평하고 밝으며 거주 가능한 공간에 함께 모이는 컬러 건축물이 됩니다.

인테리어는 색과 그림의 결합에 대한 마티스의 모든 연구를 동반합니다. 야수파 시절부터 어린 소녀가 책을 읽거나 테이블 또는 색칠 된 벽은 톤을 설명 기능에서 벗어나기에 충분했습니다. L' Atelier rouge 는 1911 년에이 논리를 급진화했습니다: 연속적인 빨간색은 바닥과 벽을 덮고 가구와 작품은 윤곽을 통해 남아 있습니다. 1917 년 니스에 설치 한 후 Matisse 는 직물,식물, 스크린 및 창문을 조직 한 객실과 호텔에서 일했습니다. 1917 년 니스에 설치 한 후 Matisse 는 직물,식물, 스크린 및 창문을 조직 한 객실과 호텔에서 일했습니다. 여성 인물,정물 및 지중해 풍경은 동일한 장식 표면에 공존합니다. 관점은 결코 단순히 억제되지 않습니다: 그것은 접혀 있습니다 아래로 접혀 비스듬한 테이블,거울 또는 열린 만에 의해 다시 시작. 파란색과 빨간색 인테리어는 따라서 지배적 인 색상이 전체 공간을 구축 할 수있는 방법을 보여줍니다. 최근 몇 년 동안 스튜디오 자체는 컷 아웃 용지의 지원이되어 벽의 전체 환경에 대한이 검색을 확장했습니다. "Interior by Henri Matisse"선택은 특히 Small Interior 를 둥근 대리석 테이블과 비교하고 Red Interior,파란색 테이블 위의 정물화. 그의 독서는 이야기를 선호합니다.

마티스는 색으로 공간을 제공하지 않습니다: 그는 색을 눈이 거주 할 수있는 바로 그 공간으로 만듭니다.