1890 -1930 · 나비스, 친밀감과 국내 연극

Vuillard의 인테리어에는 인물, 벽지, 직물 및 가구가 어울려 친숙한 삶을 생생한 장식과 무성 드라마로 변화시킵니다.

인테리어는 1890 년대부터 Édouard Vuillard 의 명성의 중심에있었습니다. 그의 어머니의 아파트와 바느질 작업장에서 젊은 나비는 독서,식사, 바느질 및 대화를 관찰합니다. 그는 안정적인 관점에서 작품을 묘사하려고하지 않습니다: 벽지,드레스, 커튼,러그 및 가구는 인물이 거의 사라질 수있는 표면의 네트워크가됩니다. 이 융합은 상징주의 연극의 경험만큼이나 일본의 인쇄물과 평면 나비스에 빚지고 있습니다. Théâtre de l'Œuvre 의 공동 창립자 인 Vuillard 는 종종 작은 드라마처럼 국내 장면을 구성합니다: 문이 분리되고,걸이 마스크,거울이 두 배로 늘어나고,램프가 함께 모입니다. 그의 어머니, 그의 여동생 인 Misia Natanson,Lucy Hessel 및 그와 가까운 사람들은이 공간을 절제 된 몸짓으로 채 웁니다. 1900 년 이후 방은 가벼워지고 깊이가 돌아 왔고 빛은 유연성을 얻었지만 내부는 장식과 인간 관계가 분리 될 수없는 심리적 인 장소로 남아있었습니다. "Interior by Édouard Vuillard"선택은 특히 인테리어를 분홍색 걸이와 비교하고 Young Woman in an Interior. 그의 독서는 색을 선호합니다.

Vuillard는 방을 살아있는 기억으로 그립니다: 존재들은 침묵의 긴장을 잃지 않고 모티프에 섞입니다.