후기 형성과 모스크바
회계,저녁 수업,Rerberg, Mashkov 및 Malevich 와의 만남은 비유적인 연습에서 입체파로 이어집니다. 이 이정표는 색상을 선호함으로써 "Ivan Kliun"컬렉션을 조명합니다.
1873 -1943 · 모스크바, 입방 미래주의, 우월주의 및 비 객관적 예술
Ivan Kliun 으로 알려진 Ivan Vasilyevich Klyunkov 는 1873 년 블라디미르 지방의 Bolshie Gorky 에서 태어났습니다. 그의 가족은 우크라이나에서 몇 년 동안 살았으며 청년은 처음에는 회계사로 일했습니다. 동시에 그는 바르샤바에서 미술을 공부 한 다음 모스크바에서 특히 Fyodor Rerberg 와 Ilia Machkov 의 워크샵에서 방향을 여러 번 바꾼 개인 연구를 제거하지 않고 20 세기 초 Kazimir Malevich 와의 만남이 결정적이되었습니다. 1910 년대에 Kliun 은 상징주의,입체파 및 입체 미래주의를 겪었습니다. 20 세기 초 Kazimir Malevich 와의 만남은 여러 번 방향을 바꾼 개인 연구를 제거하지 않고 결정적이되었습니다. 1910 년대에 Kliun 은 상징주의,입체파 및 입체 미래주의를 겪었습니다. 1910 년대에 Kliun 은 상징주의,입체파 및 입체 미래주의를 겪었습니다. 20 세기 초에 Kliun 은 상징주의,입체파 및 입체 미래주의를 겪었습니다 단순한 주제가 아니라: 얼굴과 움직임을 구성하는 방법이됩니다. 1915 년 Kliun 은 미래 지향적 인 전시회 Tramway V 에 참가한 후 0,10 에서 우월주의의 창립 표현 인 Malevich 와 Mikhail Menkov 와 선언문에 서명했습니다. 전시회를 위해 배포 된 그의 우월주의 작곡은 지평선이없는 공간에서 직사각형,원 및 대각선의 균형을 유지합니다. 그는 Supremus 그룹에 합류 한 다음 빛과 색상이 물질을 통과하는 것처럼 보이는 구형 모양을 탐구했습니다. 혁명 후 Kliun 은 Vkhoutemas 가 된 워크샵에서 가르치고 참여한 Narkompros 조형 예술 부서의 중앙 전시실을 이끌었습니다 inkhouk 에서. 그는 비 객관적 예술을 옹호하지만 특정 생산 주의적 입장에서 자신을 분리합니다. 1920 년대에 그의 그림은 순수주의를 향해 진화 한 다음 기하학적 조직을 유지하면서 더 읽기 쉬운 정물화로 돌아 왔습니다. 이 적응은 또한 아방가르드에 대한 정치적 경화를 반영합니다. Kliun 은 1943 년 모스크바에서 사망 할 때까지 그림,이론적 저술 및 개인 작품을 계속했습니다. "Ivan Kliun"선택은 특히 축음기와 비 객관적 구성 - 톱이있는 자화상을 비교했습니다. 그의 독서는 색을 선호합니다.
클라이언은 하나의 추상화를 따르지 않는다: 그는 그것을 시험하는데, 조각난 기계로부터 우월주의 평면으로, 그리고 빛이 교차하는 구체로 간다.
코스&스타일
회계,저녁 수업,Rerberg, Mashkov 및 Malevich 와의 만남은 비유적인 연습에서 입체파로 이어집니다. 이 이정표는 색상을 선호함으로써 "Ivan Kliun"컬렉션을 조명합니다.
기계, 선언문, 기하학적 모양 및 교육은 Kliun을 러시아 아방가르드의 중심에 두었습니다.
구체, 빛, 통제된 대상으로의 복귀 및 개인 저술은 소련의 강화에도 불구하고 연구를 유지합니다.
톱,시계 또는 축음기는 그 형상을 기계적 에너지를 받는 평면과 원통으로 분해한다. 이 선은 "이반 클라이언"의 색중심적 판독을 안내한다.
단순한 모양과 대담한 색상은 원근감이나 외부 주제없이 필드에 떠 있습니다.
원, 그라데이션 및 투명도는 비객관적 예술에 볼륨과 영향력을 도입합니다.
스타일의 각 변화는 그림의 구조, 색상 및 자율성에 대한 질문을 유지합니다.
우주로 탐험하기
작품, 시각적 언어 및 역사적 랜드마크는 Ivan Kliun에게만 전념하는 여정을 구성합니다.
파빌리온, 디스크 및 메커니즘은 물체가 소리만큼 많은 움직임을 생성하는 것처럼 보이는 시각적 리듬으로 조각화됩니다.
Ivan Kliun 의 랜드마크 작품. 색으로 읽는 "Ivan Kliun".얼굴과 도구는 날카로운 샷으로 합쳐져 자화상에 기계의 비인격적인 에너지를 부여합니다.
이반 클라이언의 랜드마크 작품표현에서 벗어나 수평선 없이 균형을 이루기에 충분한 모양과 색상은 거의 없습니다.
이반 클라이언의 랜드마크 작품빨간색은 빛나는 볼륨으로 응축되어 수위주의를 깊이와 광학적 에너지를 찾는 방향으로 전환합니다.
이반 클라이언의 랜드마크 작품톱,시계 또는 축음기는 그 형상을 기계적 에너지를 받는 평면과 원통으로 분해한다. 이 선은 "이반 클라이언"의 색중심적 판독을 안내한다.
Ivan Kliun의 읽기 키입니다단순한 모양과 대담한 색상은 원근감이나 외부 주제없이 필드에 떠 있습니다.
Ivan Kliun의 읽기 키입니다발견하는 작품
각 카드는 Shopify에서 사용할 수 있는 복제를 직접 나타냅니다.




우리의 방법
각 그림은 전문 예술가가 캔버스에 유화로 그린 다음 배송 전에 확인됩니다.
각 복제는 독특합니다. 약간의 변형된 터치와 소재가 화가의 수작업을 입증합니다.
현명하게 선택하라
Ivan Kliun의 주제와 톤은 정확한 작업을 위해 선택된 형식, 장소 및 프레임을 요구합니다.
자주 묻는 질문
그렇습니다. 각 재생산은 인쇄 없이 화포에 기름에서 손으로, 그려집니다.
화가는 Ivan Kliun 컬렉션에서 선택한 작품에 보이는 구성, 가치, 색상 및 재료를 사용하며 특히 색상에 주의를 기울입니다.
예. 치수는 선택한 작품의 비율과 균형을 고려하여 조정됩니다.
자세한 사진은 배송 전에 전송됩니다; 보내기 전에 편집을 요청할 수 있습니다.
구매 가이드
수작업으로 그린 캔버스 그림을 주문할 수 있는 간단하고 안심할 수 있는 과정, 발송 전 승인 포함.
컬렉션에서 그림을 선택하거나 참조 이미지를 보내주세요.
인테리어에 맞는 크기와 옵션을 선택하세요.
저희 아티스트들이 유화 복제화를 전부 수작업으로 제작합니다.
발송 전 확인을 위해 사진을 보내드립니다.
질문 및 안내
자주 묻는 질문에 대한 답변과 수제 그림 복제품에 대한 필수 정보를 확인하세요.
이 답변들은 수제 그림 복제품 개념을 처음 접하는 방문자들을 안심시킵니다.
네, 당사의 복제품은 숙련된 아티스트가 캔버스에 유화로 제작합니다. 각 캔버스는 인쇄가 아닌 손으로 그려집니다.
네. 배송 전 완성된 그림의 사진을 보내드립니다. 필요 시 수정을 요청하실 수 있습니다.
소요 시간은 작품의 형식과 복잡성에 따라 다릅니다. 일반적으로 그림을 완성하는 데 몇 주가 소요되며, 이후 캔버스가 추적 가능한 배송으로 발송됩니다.
네. 표준 형식을 선택하거나 공간에 맞는 맞춤형 크기를 요청하실 수 있습니다.
이용 가능한 옵션에 따라 캔버스는 단독으로, 내부 프레임에 장착되어, 또는 액자 준비 상태로 배송될 수 있습니다. 자세한 내용은 상품 페이지에 표시됩니다.
네. 이미지, 박물관 참고 자료, 작품명 또는 사진을 보내주시면 맞춤형 복제를 요청하실 수 있습니다.
이 컬렉션의 복제품을 선택하고 유사한 스타일을 비교하며 주문을 준비하기 위한 몇 가지 참고 사항.
이 컬렉션은 유명한 그림의 정수를 손으로 그린 캔버스에서 되살리기를 원하는 미술 애호가를 위해 선별된 작품들입니다. 각 복제품은 원하는 형식으로 맞춤 제작 가능하며, 배송 전 사진으로 확인할 수 있습니다.
이용 가능한 사이즈로 거실, 침실, 사무실 또는 보다 구체적인 장식 프로젝트에 작품을 맞출 수 있습니다. 유화는 색상, 질감 및 전체적인 균형에 세심한 주의를 기울여 캔버스에 그려집니다.
비슷한 작품, 유사한 아티스트 또는 특정 사이즈를 찾고 계신다면 조언을 요청하실 수 있습니다. 사진 확인을 통해 발송 전에 복제품을 조정할 수 있습니다.