1912 -1956 · 뉴욕, 스프링스와 추상 표현주의

붓는 선, 투영된 에나멜 및 중앙 없는 넓은 필드는 잭슨 폴록을 추상 표현주의의 주요 인물로 만들고 그림을 통제된 행동의 흔적으로 변형시킵니다.

폴 잭슨 폴락은 1912 년 와이오밍주 코디에서 태어나 미국 서부의 여러 도시에서 자랐다. 1930 년 뉴욕으로 이주하여 토마스 하트 벤튼과 함께 미술 학생 연맹에서 공부했다. 벤튼의 곡선 리듬,멕시코 벽화가,피카소, 초현실주의 및 토착 예술은 변형된 차용물로 이루어진 형성을 키웠다. 대공황 기간 동안 폴락은 작품진행국의 연방 예술 프로젝트에서 일했다. 1930 년대와 1940 년대 초의 그림은 인물,동물, 신화 및 토템 형태를 결합했다. 1930 년대와 1940 년대 초의 그림은 인물,동물, 신화 및 토템 형태를 결합했다. 1930 년대와 1940 년대 초의 그림은 인물,동물, 신화 및 토템 형태를 결합했다. 1930 년대와 1940 년대 초의 그림은 인물,동물, 신화 및 토템 형태를 결합했다. 1930 년대와 1940 년대 초의 그림은 인물,동물, 신화 및 토템 형태를 결합했다. 대공황 기간 동안 폴락은 대공황을 위해 일했다 결정적으로 그의 몸짓의 규모를 넓히는 큰 구성인 벽화. 1945 년 폴록은 화가 리 크래스너와 결혼하고 롱 아일랜드의 스프링스로 이사했다. 작업장으로 개조된 헛간에서 1947 년부터 그는 그를 유명하게 만든 방법을 개발했다. 긴장되지 않은 캔버스는 땅에 놓이고; 유동적인 산업용 페인트,막대기, 굳어진 브러시 및 용기는 선을 붓고 던지고 순환시킬 수 있게 해준다. 몸짓은 몸 전체를 연결하지만 중첩,밀도 및 일시 중지는 신중한 제어를 보여준다. 제스처는 몸 전체를 연결하지만 중첩,밀도 및 일시 중지는 신중한 제어를 보여준다. 연금술은 이 구절을 표시한다. 1 번,1950 - 라벤더 미스트는 하나의 초점 없이 네트워크로 시선을 감싸고 있다. 1 번,1949 및 대형 그림 모든 것을 통해 각 가장자리를 활성 한계로 만드십시오. 폴락은 그러나 확실히 그 인물을 버리지 않습니다. 1950 년대 초의 검은 그림은 실루엣과 표지판이 다시 나타나는 반면 컨버전스는 강렬한 색상을 다시 도입합니다. 알코올 중독으로 약해진 폴락은 1956 년 교통 사고로 사망했습니다. 그의 유산은 그림의 새로운 개념에서와 마찬가지로 작품에 있습니다: 표면,지속 시간,중력 및 움직임은 분리 할 수 없게됩니다. 그의 유산은 그림의 새로운 개념만큼 작품에 기인합니다: 표면,지속 시간,중력 및 움직임은 분리 할 수 없게됩니다. "잭슨 폴록"선택은 특히 벽화 프레스코와 연금술을 비교합니다. 그의 독서는 색상을 선호합니다.

폴락에서 선은 더 이상 모양을 우회하지 않습니다: 궤적을 기록하고 가장자리를 연결하며 전체 표면을 연속적인 이벤트로 만듭니다.