1850 년대 이후 · 일본의 판화와 서양 예술의 갱신

Japonism은 일본 예술에 대한 서양의 매력과 그것이 현대성의 구성, 색상, 장식 및 대상에 미치는 깊은 영향을 의미합니다.

1853 년 -1854 년 일본 항구의 국제 무역 강제 개방 이후,판화, 선풍기,도자기, 래커,직물 및 그림책이 유럽과 미국에서 대규모로 유통되었습니다. 1867 년과 1878 년 파리의 만국 박람회는이 발견을 가속화했습니다. 1870 년대 초 프랑스 비평가들은 단순한 물건 수집을 뛰어 넘는 열정을 묘사하기 위해 "자포니즘"이라는 단어를 사용했습니다. 예술가들은 호쿠사이,히로시게 또는 우타마로의 우키요에에서 서양의 관점에 이질적인 해결책을 관찰했습니다: 호쿠사이,히로시게 또는 우타마로의 우키요에에서 프레임,폭락 전망,비대칭, 넓은 영역,날카로운 윤곽,반복 된 패턴 및 얕은 공간: 프레임,폭락 전망,비대칭, 넓은 영역,날카로운 윤곽,반복 된 패턴 및 얕은 공간을 잘라 모네 수집합니다 라 자포네즈에서 기모노의 상상력을 인쇄하고 연주합니다. 반 고흐는 히로시게를 직접 복사하지만 색상을 확대하고 윤곽을 두껍게 하며 장식 테두리를 추가하여 자신의 언어를 구성합니다. 탕기 신부의 초상화는 일본 이미지의 진정한 모자이크 앞에 모델을 배치합니다. 휘슬러,드가, 마네,툴루즈 로트렉,나비스 및 아르누보의 예술가들은 회화,포스터, 가구,직물 및 건축에서 이러한 변형을 확장합니다. 그러나 가나가와 대파는 일본주의가 자신의 맥락을 가진 일본 작품에서 시작한다는 것을 상기시켜줍니다. 그러나 가나가와 대파는 일본주의가 자신의 맥락을 가진 일본 작품에서 시작한다는 것을 상기시킵니다. 따라서 운동의 역사는 결합되어야합니다 감탄과 발명,서구의 시선에 의해 생산 단순화,환상과 권력 관계를 지우지 않고. "Japonisme"선택은 특히 La Grande Vague de Kanagawa 와 La Japonaise 를 비교합니다. 그것의 독서는 공간을 선호합니다.

Japonism은 단순한 장식적인 맛이 아니었다: 그것은 서양 예술가들에게 보이는 세계를 프레임화하고 평평하게하고 구두점을 찍는 새로운 수단을 주었다.