1780 -1867 · 몽토방, 파리 그리고 로마

소버린 라인, 재창조된 해부학 및 거의 촉각적인 정밀도의 초상화는 Ingres를 19세기 프랑스의 위대한 거장 중 한 명으로 만듭니다.

장 오귀스트 도미니크 앵그르는 1780 년 몽토방에서 예술가와 장인의 집안에서 태어났다. 그는 툴루즈에서 공부한 후 1797 년 파리에 입성하기 전 자크 루이 다비드의 작업실에서 공부했다. 1801 년 로마상을 수상한 그는 정치적,재정적 어려움으로 1806 년까지 이탈리아에 도착하지 못했다. 로마는 그의 훈련의 결정적인 장소가 되었다: 라파엘로,고대와 르네상스 회화는 연속적인 선,윤곽의 선명도 및 주인의 기억에 기초한 드로잉 개념을 키웠다. 1806 년에 그려진 제국 왕좌의 나폴레옹 1 세는 주권자를 정면 아이콘으로 변화시켰다. 홀,정의의 손,독수리, 맨틀과 왕좌가 축적된다 대칭은 거의 모든 행동을 중단시키는 반면,힘의 징후. Ingres 는 그럼에도 불구하고 신고전주의의 단순한 수호자로 남아 있기를 거부합니다. 1814 년에 의뢰 된 Grande Odalisque 는 등을 펴고 관절을 움직이며 해부학을 곡선에 종속시킵니다. 동양 공간은 터번,팬, 직물 및 차가운 관능에 의해 구성된 상상입니다. 이 선택은 그 유명한 정확성이 결코 현실의 기계적 사본이 아님을 보여줍니다: Ingres 는 더 긴 선이나 더 순수한 리듬이 아름다움에 대한 그의 아이디어를 제공 할 때 왜곡됩니다. 초상화는 그의 작품의 또 다른 절정입니다. Louis-François Bertin 은 무릎에 놓인 손,거대한 흉상 및 모델의 힘을 부과합니다 직접적인 시선. 반대로 마담 모이테시에는 화려한 정밀도의 표면에 고대로부터 영감을 받은 꽃무늬 드레스,보석, 거울과 포즈를 결합한다. 의복,가구, 피부를 통해 잉그레스는 현대 사회를 역사화와 동등한 것으로 만들었다. 로마와 피렌체에서 수년을 보낸 후 그는 의기양양하게 파리로 돌아왔고,그 후 1835 년부터 1841 년까지 로마에 있는 프랑스 아카데미를 지휘했다. 그는 1867 년 사망할 때까지 계속해서 큰 구성,초상화 및 수많은 그림을 그렸다. 그의 영향력은 정확성과 발명 사이의 긴장에 매료된 드가,피카소 및 현대 예술가뿐만 아니라 학계를 통해 이어진다. "장-오귀스트-도미니크 앵그르" 선택 특히 나폴레옹 1 세는 제국의 왕좌와 라 그란데 Odalisque 비교. 그것의 독서는 세부 사항을 선호.

Ingres는 윤곽을 순종하는 것처럼 보이지만, 그는 자신의 욕망에 그것을 구부린다: 선은 해부학만으로는 생산할 수없는 아름다움을 눈에 띄게 할 정도로 현실을 교정한다.