1420 년경 - 1480 년경 · 투르,이탈리아와 프랑스 궁정

냉담한 초상화, 빛나는 미니어처, 이탈리아의 원근감 덕분에 Jean Fouquet는 15세기 프랑스 회화의 주요 혁신가가 되었습니다.

장 푸케는 1420 년경,아마도 투르에서 태어났으며,15 세기 프랑스에서 가장 중요한 화가이자 조명가 중 한 명이 되었다. 그의 훈련은 문서화가 잘 되어 있지 않지만,1440 년대 이탈리아에서의 체류는 현재 유실된 교황 에우제니오 4 세의 초상화로 증명된다. 그곳에서 그는 원근법,콰트로센토의 기념비성,프라 안젤리코 또는 피에로 델라 프란체스카의 공간적 해결책을 발견했다. 투르로 돌아와서 그는 이러한 혁신을 플랑드르 화가들의 정밀성과 프랑스의 조명 전통과 연관시켰다. 투르로 돌아와서 그는 이러한 혁신을 플랑드르 화가들의 정밀성과 프랑스의 조명 전통과 연관시켰다. 투르로 돌아와서 그는 이러한 혁신을 플랑드르 화가들의 정밀성과 프랑스의 조명 전통과 연관시켰다. 샤를 7 세의 초상화는 좁은 개구부 뒤에 고립되어 있고 빨간색으로 감싸인 정면에서 왕의 이미지를 준다 지친 얼굴이 예외적 인 심리적 진실을 유지하는 동안 거의 움직이지 않는 권위. 1452 -1458 년경,Étienne Chevalier 는 Melun 의 Diptych 를 의뢰합니다. 왼쪽 패널은 오늘날 베를린에서 성 스테판이 선물 한 기증자를 보여줍니다; 앤트워프에 보관 된 오른쪽 패널은 빨간색과 파란색 천사로 둘러싸인 성모와 아기를 나타냅니다. 컬렉션은이 두 가지 보완적인 차원을 제공합니다: 후원자의기도와 천상의 비전. 오래된 프레임은 오늘날 루브르 박물관에서 유명한 에나멜 자화상을 지니고있어 놀라운 현대성의 서명 역할을합니다. Pietà de Nouans 는 더 어두운 레지스터: 그리스도의 몸,성모와 슬픔에 잠긴 인물들은 매우 강렬한 야행성 공간에서 두드러집니다. 푸케는 또한 에티엔 슈발리에의 시간,프랑스의 그랑 크로니크 및 도시,전투, 의식 및 신성한 이야기가 새로운 정확성으로 조직 된 기타 원고를 제작했습니다. 1475 년 루이 11 세의 화가로 언급 된 그는 1481 년 이전에 사망했습니다. 그의 작품은 초상화,헌신, 내레이션 및 합리적인 공간 구성 사이의 지속적인 균형을 확립합니다. "장 푸케"선택은 특히 프랑스의 왕 샤를 7 세와 멜룬의 딥티크: 처녀와 아이의 독서를 선호합니다.

푸케는 세 세계를 하나로 묶는다: 플랑드르 얼굴의 진실, 이탈리아의 관점, 프랑스 조명의 빛은 완전히 개인적인 언어가 된다.