1883 -1956 · 낭트, 파리 그리고 입체파 아방가르드

단편적인 장면, 카페 콘서트의 리듬, 이론적 성찰로 인해 Jean Metzinger는 살롱 입체파의 주요 건축가 중 한 사람이 되었습니다.

Jean Metzinger 는 1883 년 낭트에서 태어나 20 세기 초에 파리로 이주했습니다. 그의 첫 번째 연구는 신 인상주의로 표시되었습니다: 색상은 표면에 자율적 인 진동을주는 작은 규칙적인 터치로 나뉘어졌습니다. 1908 -1910 년경에 그는 입체파에 접근하여이 색채 구분을 공간의 단편화로 변형했습니다. 고정 된 지점에서 구성 된 원근법과 달리 Metzinger 는 동일한 이미지에서 여러 각도를 결합합니다. 고정 된 지점에서 구성 된 원근법과 달리 Metzinger 는 동일한 이미지에서 여러 각도를 결합합니다. 고정 된 지점에서 구성 된 원근법과 달리 Metzinger 는 동일한 이미지에서 여러 각도를 결합합니다. 얼굴,몸, 테이블 및 물체를 연속적으로 볼 수 있으며 캔버스 위에 함께 모아서 시선이 주제 주위를 움직이는 것처럼이 개념은 그를 가장 인기있는 이론가 중 한 명으로 만듭니다 운동에 관하여 더 명료한. 1912 년에 그는 Albert Gleizes 와 가진 Du Cubisme 를 간행했습니다,이 새로운 회화에 바친 첫번째 전반적인 일. 같은 해,Café에 무희는 현대 생활의 심혼에 이 원리를 가져왔습니다. café-연주회의 세계에 앉은 여자는 면,곡선, 편지 및 기하학적인 비행기에 의해 건설됩니다. 몸은 식별 가능한 남아 있습니다,그러나 그것의 자세는 몇몇 오리엔테이션에서 펼쳐집니다; 테이블,컵, 가구 및 장식은 숫자도 함께 맞습니다. Metzinger 는 그러므로 주제를 파괴하는 것을 추구하지 않습니다. 그는 시각이 연속적인 운동 및 기억을 통해,시간에 따라 건설된다는 것을 보여주고 싶습니다. 카페는 이 동시성을 위한 이상적인 조정을 제안합니다: 음악,대화, 움직임 및 포스터는 구성이 함께 모이는 불연속적인 환경을 형성합니다. Salons Parisiens 와 Section d' Or 의 배우 인 Metzinger 는 피카소와 브라크의 가장 엄격한 경험보다 더 다채롭고 읽기 쉬운 입체파를 전파하는 데 도움을주었습니다. 1 차 세계 대전 이후 그의 예술은보다 명확한 기하학을 향해 진화 한 다음 연동 샷의 맛을 유지하는 양식화 된 형상을 향해 나아갔습니다. 그는 또한 그림,조각 및 글쓰기를 계속했습니다. 1956 년 파리에서 사망 한 그는 그림과 이론이 함께 발전하는 작품을 떠났습니다: 그는 또한 그림,조각 및 글쓰기를 계속했습니다. 1956 년 파리에서 사망 한 그는 그림과 이론이 함께 발전하는 작품을 떠났습니다: 그는 또한 그림,조각 및 글쓰기를 계속했습니다. 1956 년 파리에서 사망 한 그는 그림과 이론이 함께 발전하는 작품을 떠났습니다: 그는 또한 그림,조각 및 글쓰기를 계속했습니다. 1956 년 파리에서 사망 한 그는 그림과 이론이 함께 발전하는 작품을 떠났습니다: 그는 또한 그림,조각 및 글쓰기를 계속했습니다. 1956 년 파리에서 사망 한 그는 그림과 이론이 함께 발전하는 작품을 떠났습니다: 그는 또한 그림,조각 및 글쓰기를 계속했습니다. 1956 년 파리에서 사망 한 그는 그림과 이론이 함께 발전하는 작품을 떠났습니다: 각 캔버스는 시선이 구성하는 방식에 대한 이미지이자 명제입니다 진짜. "Jean Metzinger"선택은 특히 카페에서 댄서를 비교합니다. 그의 독서는 색을 선호합니다.

Metzinger는 정지 순간을 그리지 않습니다: 그는 캔버스에 경험의 지속 시간을 제공하기 위해 여러 번의 연속적인 시선을 모았습니다.