1699 -1779 · 파리, 살롱 및 루브르

초상화의 우정, 식탁의 균형, 가정 여가에 대한 관심은 샤르댕 일상시의 또 다른 측면을 드러낸다.

1699 년에서 1779 년 사이 파리에서 태어나고 죽은 장 시메옹 샤르댕은 결실 있는 역설을 중심으로 그의 경력 전체를 구축했다: 절대적인 회화적 야망을 지닌 가장 단순한 주제를 그리는 것이다. 장인의 아들로,그는 가구,도구, 안경,바구니 및 직물의 사용 가치를 알고 있다. 이러한 근접성은 단순한 채우기에 어떤 물건도 사용되지 않는 이유를 설명한다. 점심의 잔해라고도 알려진 사무실 테이블에서 접시,병, 과일 및 린넨은 완성된 식사의 흔적을 보존한다. 명백한 무질서는 꼼꼼하게 균형을 이루고 있다; 각 모양은 다른 모양에 반응하고,각각의 반사는 이웃 색상을 확장한다. 포도 바구니,은잔 및 병 매트하고 반짝이는 소재를 고립시키지 않고 하나로 모으는 동일한 능력을 보여줍니다. 돈은 부의 상징으로 그려지는 것이 아니라 빛을 받아 환경을 묵묵히 반사하는 표면으로 그려집니다. 샤르댕은 방식을 바꾸지 않고 정물화에서 형상으로 변합니다. 라 세리네트에서는 여성이 작은 기계 악기를 사용하여 새에게 곡을 가르칩니다. 주제는 음악,인내, 반복 및 국내 여가를 결합합니다. 제스처는 평온함을 유지하는 반면 케이지,가구, 직물 및 액세서리는 시간을 측정할 수 있는 것처럼 보이는 공간을 구축합니다. 주제는 음악,인내, 반복 및 국내 여가를 결합합니다. 제스처는 평온함을 유지하는 반면 케이지,가구, 직물 및 액세서리는 시간을 측정할 수 있는 것처럼 보이는 공간을 구축합니다. 제스처는 평온함을 유지하는 반면 케이지,가구, 직물 및 액세서리는 시간을 측정할 수 있는 것처럼 보이는 공간을 구축합니다. 제스처는 평온함을 유지하는 반면 케이지,가구, 직물 및 액세서리는 시간을 측정할 수 있는 것처럼 보이는 공간을 구축합니다. 제스처는 평온함을 유지하는 반면 케이지,가구, 직물 및 액세서리는 시간을 측정할 수 있는 것처럼 보이는 공간을 구축합니다. 제스처는 평온함을 유지하는 반면 케이지,가구, 직물 및 액세서리는 시간을 측정할 수 있는 것처럼 보이는 공간을 구축합니다. 제스처는 평온함을 유지하는 반면 케이지,가구, 직물 및 액세서리는 시간을 측정할 수 있는 것처럼 보이는 공간을 구축합니다. 화가 Joseph Aved 의 초상화는 종종 묘사되는 작품에 우정을 도입합니다 침묵. 모델은 궁정 캐릭터로 변형되지 않습니다: 포즈,얼굴 및 의복은 동료의 친숙함과 권위를 회복하기에 충분합니다. 1728 년 왕립 아카데미에 입학 한 그의 정물 덕분에 샤르댕은 그곳에서 여러 가지 책임을 맡고 살롱의 교수형을 조직했습니다. 그러나 그의 영향력은 기관을 훨씬 뛰어 넘습니다. 유럽 수집가들은 그의 작곡을 찾고 조각가들은 그것을 배포하고 디드로는 사물을 존재하게하는 능력을 기념합니다. 그의 말년에 파스텔은 자신의 얼굴과 그와 가까운 사람들의 얼굴에 새로운 자유를 접근 할 수있게했습니다. 그의 말년에 파스텔은 자신의 얼굴과 그와 가까운 사람들의 얼굴에 새로운 자유를 가지고 접근 할 수있게했습니다. 레저와 초상화: 샤르댕이 처음에는 겸손해 보이는 것에 동일한 느린 빛과 동일한 관심을 통해 결합하는 세 가지 영역. "장 시메옹 샤르댕" 선택은 특히 화가 Joseph Aved 의 초상화와 La Table d'office,Les Débris d'un 오찬을 비교합니다. 그의 독서는 빛을 선호합니다.

완성된 식사, 가르침을 받는 새, 친구의 얼굴: 샤르댕에서는 모든 세부 사항이 존재할 시간을 받았기 때문에 평범한 순간이 지속됩니다.