르네상스에서 현대 미술까지 · 모델,여 주인공,노동자 및 예술가

회화 속의 여성은 초상화, 신화 속 인물, 여주인공, 창작자로 등장하며, 자신의 예술적 긍정만큼이나 시선의 역사도 드러낸다.

여성의 표현은 서양 회화의 전체 역사를 통해 실행됩니다. 레오나르도 다빈치와 베르메르는 여성 초상화에 수수께끼 같은 존재감을 부여합니다; 보티첼리와 티치아노는 고대 여신을 아름다움의 이상으로 변화시킵니다; 국내 장면은 일,독서 또는 가족 생활을 보여줍니다. 그러나 여성은 모델 일뿐만 아니라 Sofonisba Anguissola,Lavinia Fontana 및 Artemisia Gentileschi 는 훈련과 아카데미의 장애물에도 불구하고 르네상스와 바로크 시대부터 놀라운 경력을 쌓아 왔습니다. 그들의 자화상은 분명히 예술가의 지위를 주장하는 반면,성경의 여주인공은 행동,지성 및 힘. "회화 속의 여성"선택은 특히 모나리자 - 레오나르도 다빈치와 진주 귀걸이를 한 소녀 - 요하네스 베르메르를 비교합니다. 그의 독서는 움직임을 선호합니다.

그림에서 여성을 바라보는 것은 한 시대가 여성에게 부여하는 역할과 여성 자신이 이미지를 소유하는 수단을 모두 관찰하는 것을 의미합니다.