1897 년부터 · 크레펠트, 미술, 응용 예술 및 아방가르드

크레펠트의 카이저 빌헬름 박물관은 회화, 조각, 포스터, 가구, 디자인을 연결하여 현대 미술이 일상생활을 어떻게 변화시키고 있는지 보여줍니다.

카이저 빌헬름 박물관은 1897년 크레펠트에 빌헬름 1세 황제를 기리는 박물관이자 기념관으로 문을 열었습니다. 첫 번째 관장인 프리드리히 데네켄은 빠르게 기념물보다 훨씬 더 야심찬 방향을 제시했습니다 기념. 1900 년경의 개혁 운동의 정신으로 미술,응용 예술,건축, 산업 및 일상 문화를 하나로 모았습니다. 회화,조각, 포스터,도자기, 가구,일본 판화 및 현대 오브제는 직물 도시의 장인과 제조업체에게 모델을 제공하면서 대중의 취향을 형성해야합니다. 따라서 아르누보는 기금의 첫 번째 기둥 중 하나가되었습니다. 1923 년 Deutsches Museum 인수 칼 에른스트 오스트하우스가 결성한 헨델 운트 게베르베의 퓌르 쿤스트는 디자인 박물관으로서 이 소명을 강화한다. 전쟁 후 폴 웸버 감독은 이 기관을 국제적인 아방가르드,키네틱 아트,뉴 사실주의,ZERO, 팝아트 그리고 설치물들. 1960 년과 1968 년 사이에 건물은 심오하게 현대화되었다: 제국의 상징들은 부분적으로 제거되었고 단층으로 된 입구는 도시와의 보다 민주적인 관계를 확인했다. 박물관은 오늘 Haus Lange 와 Haus Esters,Mies van der Rohe 의 두 빌라,Kunstmuseen Krefeld 의 앙상블과 함께 형성됩니다. Sunset 의 Monet 의 의회와 Mondrian 의 Tableau n° XI 는 두 가지 극단의 소리를 요약합니다 코스. 하나는 건축을 대기 중에 용해시키고; 다른 하나는 회화를 선과 평면의 측정된 관계로 축소시킵니다. 이 두 작품 사이에서 컬렉션은 관찰된 인상에서 구성된 추상화로의 전환을 자세히 설명합니다. "카이저 빌헬름 박물관" 선정은 특히 의회, 일몰 및 표 n° XI를 비교합니다. 그 독서는 공간을 선호합니다.

크레펠트에서 박물관은 그림을 대상과 분리 한 적이 없다: 현대성은 시선과 일상 생활을 모두 구성하는 방법이된다.