1880 년대부터 1930 년대까지의 후기 인상주의와 신 인상주의

스헤베닝겐에서 생트로페까지 바다는 반 고흐, 세잔, 쇠라, 시냐크와 동시대 사람들이 색상, 구조 및 감각을 재창조하는 현대적인 실험실이 됩니다.

후기 인상주의라는 용어는 1880 년대부터 통일된 그룹을 형성하지 않고 인상주의 경험을 확장한 매우 다른 예술가들을 한데 모았습니다. 모두 풍경을 유일한 순간 표기법으로 축소하는 것을 거부합니다 빛. 해변에서,항구에서 그리고 절벽을 마주보고,모든 사람들이 회화의 특별한 개념을 시험합니다. 세잔은 유색 덩어리와 중첩된 평면으로 에스타크의 만을 건설합니다; 바다는 깊이가 됩니다 건축. 반 고흐는 바람,파도 및 하늘을 에너지로 충전 된 방향 키로 변환합니다. Seurat 는 광학 비율,측정 및 단순화를 기반으로 한 방법으로 Honfleur,Port-en-Bessin 또는 Gravelines 를 관찰합니다. 1884 년부터 쇠라와 가까운 시냐크는 이후 더욱 풍성하고 모자이크적인 색을 띠게 되었다. 항해에 열정적인 그는 1892 년 생트로페에 정착하여 수많은 프랑스와 지중해의 항구를 그렸다. 다른 예술가들 - 앙리 에드몽 크로스,폴 고갱,펠릭스 발로통,피에르 보나르 또는 알베르 마르케 - 더 편평함,장식, 합성 또는 수단의 경제쪽으로 모티브를 이동합니다. 현대 포트는 돛대,부두, 돛,연기 및 반사를 제공합니다; 절벽 안정적인 바위와 물의 움직임에 반대한다; 해변은 사회적 공간뿐만 아니라 자연적 공간을 열어준다. 충실한 재생산은 각 작품의 특정한 논리를 존중해야 한다: 열쇠의 밀도,비행기의 구성,진동 수평선의 보완과 리듬. 선택 "해변,항구와 포스트 인상파 절벽"특히 세인트 트로 페스 - 폴 Signac 과 Plage 드 Gravelines - 조르주 쇠라의 항구를 비교합니다. 그의 독서 호의 공간.

인상주의 이후, 바다는 더 이상 단지 빛의 효과가 아니다: 그것은 색상, 건축, 리듬과 내부 투영의 표면이된다.