1994 년부터 · 워싱턴, 개인 소장품, 건축 및 음악

David와 Carmen Kreeger의 이전 집에서는 유럽 회화, 미국 예술, 아프리카 조각, Philip Johnson 건축 및 음악이 친밀한 경험을 구성합니다.

크리거 박물관은 1963 년에서 1967 년 사이에 워싱턴의 숲이 우거진 부지에 지어진 데이빗과 카르멘 크리거의 이전 거주지를 차지하고 있습니다. 부부는 돌집을 상상했던 필립 존슨과 리처드 포스터에게 프로젝트를 맡겼습니다 클레어는 열일곱 돔으로 구두점을 찍고 풍경에 널리 개방되어 있습니다. 건축물은 가족 생활,리셉션, 콘서트 및 공유 된 취향에 따라 만들어진 컬렉션을 수용해야합니다: Kreegers 가 결정합니다 각 인수의 세트. 거주지는 1994 년에 대중에게 공개 된 박물관이되었습니다. 그의 경력은 예술의 철저한 역사를 전개하고자하기보다는이 앙상블의 개인적인 성격을 보존합니다. 모네,르누아르, 세잔, 피카소,브라크, 칸딘스키,미로, 워싱턴 컬러 스쿨은 아프리카와 아시아의 조각과 상호작용을 합니다. 이 작품들은 라운지,악기, 콘서트 공간 근처에 설치되어 데이비드 크리거를 떠올리게 합니다 또한 바이올리니스트와 음악이 장소의 삶을 구성했다. 여기에 제안 된 네 가지 풍경은 여전히 보이는 세계에 붙어있는 현대성에 대한 부부의 취향을 조명합니다. 모네는 상류에서 Étretat 을 관찰 한 다음 변형합니다 활기찬 초원의 지베르니. 르누아르는 다채로운 안개 속에서 베니스를 감싸고 있습니다. Printemps à Giverny 에서 모네는 깊이와 분위기가 합쳐지는 터치의 네트워크를 꽃 피우게합니다. 국내 건축에서 연합 박물관이 된 이 그림들은 대규모 공공 갤러리의 기념비적인 거리 없이도 긴밀한 사색을 불러일으킵니다. "크리거 박물관" 선정은 특히 상류와 베니스에서 볼 수 있는 바늘과 하류 문을 비교합니다 - 안개. 그의 독서는 세부 사항을 선호합니다.

크리거 박물관에서 컬렉션, 집, 정원 및 음악은 분리 할 수 없습니다 남아: 예술은 살아있는 열정의 규모를 보존합니다.