Depuis 1994 · Washington, collection privée, architecture et musique

Dans l’ancienne demeure de David et Carmen Kreeger, peintures européennes, art américain, sculptures africaines, architecture de Philip Johnson et musique composent une expérience intimiste.

Le Kreeger Museum occupe l’ancienne résidence de David et Carmen Kreeger, construite entre 1963 et 1967 sur un domaine boisé de Washington. Le couple confie le projet à Philip Johnson et Richard Foster, qui imaginent une maison de pierre claire rythmée par dix-sept dômes et largement ouverte sur le paysage. L’architecture doit accueillir à la fois la vie familiale, les réceptions, les concerts et une collection constituée selon un goût partagé : les Kreeger décident ensemble de chaque acquisition. La demeure devient un musée ouvert au public en 1994. Son parcours conserve le caractère personnel de cet ensemble plutôt que de chercher à dérouler une histoire exhaustive de l’art. Monet, Renoir, Cézanne, Picasso, Braque, Kandinsky, Miró et Washington Color School y dialoguent avec des sculptures africaines et asiatiques. Les œuvres sont installées à proximité des salons, des instruments et des espaces de concert, rappelant que David Kreeger était aussi violoniste et que la musique structurait la vie du lieu. Les quatre paysages proposés ici éclairent le goût du couple pour une modernité encore attachée au monde visible. Monet observe Étretat depuis l’amont puis transforme Giverny en prairie vibrante. Renoir enveloppe Venise d’un brouillard coloré. Dans Printemps à Giverny, Monet fait de la floraison un réseau de touches où profondeur et atmosphère se confondent. Réunies dans une architecture domestique devenue musée, ces peintures invitent à une contemplation rapprochée, sans la distance monumentale d’une grande galerie publique. La sélection « Kreeger Museum » met notamment en regard L’Aiguille et la Porte d’Aval vues en amont et Venise — brouillard. Sa lecture privilégie les détails.

Au Kreeger Museum, collection, maison, jardin et musique restent inséparables : l’art y conserve l’échelle d’une passion vécue.