중세부터 낭만주의까지 · 죽은 그리스도를 중심으로 애도하는

십자가에서 내려오심과 무덤 사이에서 애도는 마리아, 성 요한, 마들렌, 그리고 그리스도와 가까운 사람들을 함께 나누는 고통의 이미지로 모읍니다.

애가는 십자가에서 강림하신 다음 순간을 나타내며,그리스도의 몸이 그 매장 전에 둘러싸이고 울었을 때를 나타낸다. 그 장면은 사복음서에서 직접적으로 언급되지 않는다. 에서 발전한다 외경 텍스트와 중세 신앙 문학,그 후 기독교 예술의 가장 빈번한 주제 중 하나가되었다. 길쭉한 몸은 일반적으로 구성을 구성합니다. 처녀는 그의 머리를 지원하거나 그 근처에서 무너진다 ; 성 요한은 마리아와 동행한다; 마들렌은 그녀의 발 앞에 서서,때로는 연고의 꽃병과 함께; 아리마대 요셉과 니고데모는 장례를 준비한다. 빈 십자가,사다리, 못,가시관, 열린 무덤과 예루살렘의 풍경 수난의 이야기에 애도를 두십시오. 각 시대는 감정을 다르게 조절합니다. 중세 화가들은 몸짓의 가독성과 영적 참여를 선호합니다. 르네상스는 고통과 조화의 균형을 유지합니다. THE 바로크 양식은 대각선,명암대비 및 신체 움직임을 사용하여 파토스를 강화합니다. 선택된 네 작품은 이러한 선택을 통해 실행됩니다. Taddeo Gaddi 는 십자가 처형과 애가를 연속적인 내러티브로 연결합니다. Van Dyck 은 아직 끝나지 않은 움직임처럼 십자가에서 내려오십시오. 벨리니는 친밀한 명상에서 그리스도,마리아, 요한의 얼굴을 함께 가져옵니다. 라파엘은 몸의 수송에 고통과 고전적인 아름다움이 남아있는 역동적 인 고귀함을줍니다 분리 할 수 없습니다. "애도"선택은 특히 십자가 처형과 애도 - Taddeo Gaddi 와 십자가와 애도로부터의 하강 - Van Dyck 을 비교합니다. 그의 독서는 자료를 선호합니다.

애도는 특정 애도를 공유 된 경험으로 변화시킵니다: 몸 주위의 각 제스처는 관객을 사랑하는 사람들 사이에서 자리를 잡도록 초대합니다.