중세부터 19 세기까지 · 애도의 중심에 있는 그리스도의 몸

그리스도의 애도는 십자가, 동정녀, 성 요한, 마들렌, 제자들의 후손인 몸을 수난의 몸짓, 수의, 물건이 고통을 눈에 띄게 만드는 이미지로 하나로 모읍니다.

그리스도의 애가는 십자가에서 내려오심과 무덤 사이에서 일어난다. 복음서에 의해 고립되어 묘사된 에피소드에 해당하지 않고,시신을 매장하기 전에 애도하기 위해 온 친척들을 한자리에 모은다. 죽은 그리스도는 구성의 육체적,영적 중심을 형성한다. 그의 시신은 땅에 눕혀지고,마리아의 지원을 받으며,피에타에서처럼 동정녀의 무릎에 바쳐지거나 무덤을 향해 운반될 수 있다. 그의 주위에는 성 요한이 그리스도의 어머니와 동행하고,마들렌이 발이나 얼굴에 다가가는 반면,아리마대 요셉과 니고데모는 수의와 무덤을 준비하고 빈 십자가,사다리, 못,가시관 및 꽃병 방향족들은 이미지를 수난의 다른 순간들과 연결시킨다. 이 컬렉션은 그룹의 구성과 신체의 물질성에 특히 중점을 둔다. Hugo van der Goes 는 강렬하게 존재하는 얼굴로 북유럽 피에타의 고통을 조인다. Dürer 는 그리스도를 향해 수렴되는 반응과 선을 배가시킨다. 루벤스는 수의,팔, 커튼을 바로크 운동으로 변형시킨다. Delacroix 는 마침내 색을 어둡게 만들고 빛을 낭만적 인 애도의 경험으로 만든다. 한 작품에서 다른 작품으로,같은 주제는 마침내 색을 어둡게 만들고 빛은 바로크 운동으로 드레이프됩니다. Delacroix 는 마침내 같은 주제를 어두운 색으로 만들고 빛은 낭만적 인 애도의 경험으로 만든다. 한 작품에서 다른 작품으로,같은 주제는 마침내 색을 어둡게 만들고 빛은 바로크 운동으로 드레이프됩니다. Delacroix 는 마침내 색을 어둡게 만들고 빛은 바로크 운동으로 드레이프됩니다. Delacroix 는 마침내 색을 어둡게 만들고 빛은 낭만적 인 애도의 경험으로 만듭니다. 한 작품에서 다른 작품으로,같은 주제는 마침내 색을 어둡게 만들고 빛은 낭만적 인 애도의 경험으로 만듭니다. Delacroix 는 마침내 색을 어둡게 만들고 빛은 낭만적 인 애도의 경험으로 만듭니다. Delacroix 는 마침내 색을 어둡게 만들고 빛은 연민의 친밀한 아이콘,서사 제단화 또는 극장이됩니다. 그리스도의 애가 - Albrecht Dürer. 그것의 독서는 빛을 선호합니다.

그리스도의 애가에서 움직이지 않는 몸의 침묵은 모든 움직임에 의미를 부여한다: 손을 꼭 쥐고,팔을 벌리고,시선을 내리깔고,수의를 펴는 것이다.