감각에 뼈를 부여하십시오
세잔과 반 고흐는 촉각,볼륨, 감정을 변화시킵니다. 이 이정표는 그림을 선호함으로써 "인상주의 이후 풍경"컬렉션을 조명합니다.
1880 년대 -1914 · 구조,감정 및 색상 출시
1880 년대부터 인상주의 또는 그 여파로 훈련받은 여러 예술가들은 풍경에 새로운 지속 시간을 부여하려고 노력했습니다. 세잔은 컬러 계획을 사용하여 산,소나무 및 채석장을 재구성합니다; 반 고흐는 내부 운동으로 사이프러스,들판 및 하늘을 충전합니다; 고갱과 에밀 베르나르는 모티브를 둘러싸인 견고한 영역으로 단순화하여 Pont-Aven 을 합성주의의 실험실로 만듭니다. Seurat,Signac 및 Van Rysselberghe 와 같은 신 인상파는 빛을 체계적으로 정리하기 위해 음색을 나눕니다. Marquet 에서는 항구,부두 및 선박이 빛을 체계적으로 정리하기 위해 음색을 나눴습니다. Marquet 에서는 항구,부두 및 선박이 몇 가지 안정적인 선과 유지 된 색상으로 축소됩니다. Maurice Prendergast 는 산책로와 해안을 애니메이션 모자이크로 변형시킵니다 컬렉션은 따라서 같은 질문에 대한 일련의 답변보다 덜 학교를 함께 제공합니다: 인상주의가 터치를 풀어 놓은 후 자연을 그리는 방법? 대답은 기하학,기호, 리듬 또는 색채 강도를 통해옵니다. "Post-Impressionist Landscapes"선택은 특히 마르세유 항구와 Voiliers sur la mer 를 비교합니다. 그의 독서는 그림을 선호합니다.
후기 인상주의 풍경은 더 이상 예술가 앞에만 있지 않습니다: 감각, 기억 또는 구조의 논리에 따라 재구성됩니다.
코스&스타일
세잔과 반 고흐는 촉각,볼륨, 감정을 변화시킵니다. 이 이정표는 그림을 선호함으로써 "인상주의 이후 풍경"컬렉션을 조명합니다.
퐁타방과 신인상주의는 두 가지 상반된 방법을 제안한다.
Marquet와 다른 상속인들은 20세기의 현대성에 풍경을 열었습니다.
깊이는 학문적 모델링이 아닌 음조 관계에서 발생합니다. 이 선은 드로잉을 중심으로 한 "인상주의 이후 풍경"의 읽기를 안내합니다.
나무, 은행 및 집은 즉시 읽을 수있는 모양이됩니다.
포인트, 쉼표 또는 해치는 땅에 자체 움직임을 제공합니다.
톤은 관찰 가능한 빛만큼이나 장소에 대한 경험을 반영합니다.
우주로 탐험하기
네 가지 활동적인 작품은 해양의 절주, 음색의 구분, 브르타뉴의 종합주의에 맞서고 있습니다.
Marquet은 간결한 구조로 물, 부두 및 선박의 균형을 유지합니다.
구조를 위해. 그림을 통해 "포스트 인상주의 풍경"을 읽습니다.Van Rysselberghe는 분할된 키를 사용하여 빛과 움직임을 분배합니다.
공기를 위해Bernard는 윤곽과 비자연주의적 색상으로 식물을 분리합니다.
기호의 경우다리, 은행, 마을은 합성 그림의 지지대가 됩니다.
역사를 위해부두, 물, 선박은 잔잔한 선과 빛나는 덩어리로 응축됩니다.
후기 인상주의 풍경의 랜드마크 작품범선은 해양 표면의 체계적인 깜박임에 규모를 부여합니다.
후기 인상주의 풍경의 랜드마크 작품발견하는 작품
Marquet, Van Rysselberghe 및 Émile Bernard의 두 작품은 현대 항구에서 합성가 Brittany까지의 여정을 추적합니다.
우리의 방법
각 그림은 전문 예술가가 캔버스에 유화로 그린 다음 배송 전에 확인됩니다.
각 복제는 독특합니다. 약간의 변형된 터치와 소재가 화가의 수작업을 입증합니다.
현명하게 선택하라
가벼운 참나무, 검정색 또는 호두나무 프레임과 큰 수평 형식은 다채로운 지평과 리듬을 호흡합니다; 방의 빛에 지배자를 적응시키십시오.
자주 묻는 질문
그렇습니다. 각 재생산은 인쇄 없이 화포에 기름에서 손으로, 그려집니다.
화가는 후기 인상주의 풍경 컬렉션에서 선택한 작품에 보이는 구성, 가치, 색상 및 재료를 사용하며 특히 그림에 중점을 둡니다.
예. 치수는 선택한 작품의 비율과 균형을 고려하여 조정됩니다.
자세한 사진은 배송 전에 전송됩니다; 보내기 전에 편집을 요청할 수 있습니다.
구매 가이드
수작업으로 그린 캔버스 그림을 주문할 수 있는 간단하고 안심할 수 있는 과정, 발송 전 승인 포함.
컬렉션에서 그림을 선택하거나 참조 이미지를 보내주세요.
인테리어에 맞는 크기와 옵션을 선택하세요.
저희 아티스트들이 유화 복제화를 전부 수작업으로 제작합니다.
발송 전 확인을 위해 사진을 보내드립니다.
질문 및 안내
자주 묻는 질문에 대한 답변과 수제 그림 복제품에 대한 필수 정보를 확인하세요.
이 답변들은 수제 그림 복제품 개념을 처음 접하는 방문자들을 안심시킵니다.
네, 당사의 복제품은 숙련된 아티스트가 캔버스에 유화로 제작합니다. 각 캔버스는 인쇄가 아닌 손으로 그려집니다.
네. 배송 전 완성된 그림의 사진을 보내드립니다. 필요 시 수정을 요청하실 수 있습니다.
소요 시간은 작품의 형식과 복잡성에 따라 다릅니다. 일반적으로 그림을 완성하는 데 몇 주가 소요되며, 이후 캔버스가 추적 가능한 배송으로 발송됩니다.
네. 표준 형식을 선택하거나 공간에 맞는 맞춤형 크기를 요청하실 수 있습니다.
이용 가능한 옵션에 따라 캔버스는 단독으로, 내부 프레임에 장착되어, 또는 액자 준비 상태로 배송될 수 있습니다. 자세한 내용은 상품 페이지에 표시됩니다.
네. 이미지, 박물관 참고 자료, 작품명 또는 사진을 보내주시면 맞춤형 복제를 요청하실 수 있습니다.
이 컬렉션의 복제품을 선택하고 유사한 스타일을 비교하며 주문을 준비하기 위한 몇 가지 참고 사항.
이 컬렉션은 유명한 그림의 정수를 손으로 그린 캔버스에서 되살리기를 원하는 미술 애호가를 위해 선별된 작품들입니다. 각 복제품은 원하는 형식으로 맞춤 제작 가능하며, 배송 전 사진으로 확인할 수 있습니다.
이용 가능한 사이즈로 거실, 침실, 사무실 또는 보다 구체적인 장식 프로젝트에 작품을 맞출 수 있습니다. 유화는 색상, 질감 및 전체적인 균형에 세심한 주의를 기울여 캔버스에 그려집니다.
비슷한 작품, 유사한 아티스트 또는 특정 사이즈를 찾고 계신다면 조언을 요청하실 수 있습니다. 사진 확인을 통해 발송 전에 복제품을 조정할 수 있습니다.