1886 -1910 · 분할 된 빛, 친밀한 정원과 영토

점묘법 풍경에서, 각각의 터치는 전체를 진동시키기 위해 그 색을 유지한다: 산, 정원, 사이프러스 및 눈은 건설 된 빛의 경험이된다.

풍경은 신 인상파에게 색의 현대 이론을 적용 할 수있는 이상적인 지형을 제공합니다. Seurat,Signac 및 그 친척은 순수하거나 약간 혼합 된 톤을 병치하여 눈이 멀리서 더 강렬한 빛을 생성합니다. 방법이나 터치에 중점을 둔 분할주의 또는 점묘법이라고 불리는이 관행은 관찰 속도를 늦추고 재구성하지 않습니다. Giovanni Segantini 의 정오에 산은 고도,잔디 및 가벼운 공기를 조율해야합니다; Henri Le Sidaner 의 Gerberoy 의 정원은 그것을 빛나는 베일로 변형시킵니다; Giovanni Segantini 의 정오에 산은 고도,잔디 및 가벼운 공기를 조율해야합니다; Henri Le Sidaner 의 Gerberoy 의 정원은 국내 친밀감을 빛나는 베일로 변형시킵니다; Henri Le Sidaner 의 Gerberoy 의 정원은 국내 친밀감을 빛나는 베일로 변형시킵니다; Henri-Edmond Cross 의 Cagnes 사이프러스는 어두운 수직과 열을 대조합니다 지중해. Crozant 의 눈 덮인 풍경에서 Armand Guillaumin 은 불활성 흰색을 피하기 위해 보라색,분홍색, 파란색 및 주황색을 사용합니다. 화가들은 종종 모티브 앞에서 공부 한 다음 작업장에서 캔버스를 구성하여 작업합니다. 터치는 다양합니다: 꽉 스티치,하이픈, 더 넓은 모자이크 또는 거의 장식적인 네트워크. 1900 년 이후 Cross 와 Signac 은 자주 특정 야생 대담을 준비하면서 컬러 유닛을 확대했습니다. 정원,강, 숲 및 들판은 따라서 균일 한 조리법이 아닌 움직이는 방법을 보여줍니다. 분할 된 색상은 빛을 복사하지 않습니다: 그것은 지속 시간,계절 및 감각을 렌더링 할 수있는 그림과 동등한 것을 만듭니다. 선택 "풍경과 정원 pointillists"는 특히 Midi dans les Alpes 와 Gerberoy 집의 정원을 비교합니다. 그의 독서는 빛을 선호합니다.

점묘법 풍경은 팔레트의 빛을 섞지 않습니다: 그것은 시선 자체가 통일성을 달성하도록 구성 요소를 배열합니다.