1585 년경 - 1656 년경 · 나폴리와 로마

나폴리 명암대비, 고전 귀족, 집중된 여주인공들은 마시모 스탠지오네를 17세기 중반 나폴리 회화의 위대한 대가로 만들었습니다.

마시모 스탄치오네는 1585 년경 나폴리 근교 오르타 디 아텔라에서 태어났으며,아마도 1656 년경 이 도시에서 사망했을 것이다. 파브리치오 산타페데의 환경에서 훈련을 받은 그는 처음으로 나폴리와 로마 사이에서 활동을 공유했다. 로마의 존재는 1617 년에 문서화되었고,그가 Caravaggio,Caravaggios 와 Guido Reni 와 Simon Vouet 같은 예술가들의 고전주의를 연구할 수 있게 해주었다. 이 만남으로부터 개인적인 종합이 탄생한다: 어두운 배경과 연출된 빛은 인물들에게 a 를 준다 즉각적인 존재감,그림, 색채 및 측정 된 제스처는 고전적인 귀족을 유지하는 반면 1630 이전에 나폴리로 영구적으로 돌아온 Stanzione 은 도시에서 가장 권위있는 화가가되었으며 매우 영향력있는 워크샵을 지휘했습니다. 그는 몇 가지 기사도 구별을 받았다, 그의 탁월한 사회적 위치의 표시. 그는 교회, 형제 애, 궁전과 스페인 후원자를 위해 일, 제단화, 프레스코의 사이클, 성인, 처녀와 여주인공을 만들 성경적. 나폴리에 존재하는 Artemisia Gentileschi 와의 대화는 강한 여성의 표현을 풍부하게합니다. Holofernes 의 머리를 가진 Judith 는 행동 후 여주인공을 보여 주며,승리보다는 차분하고 집중된 빛 무대를 광경으로 바꾸지 않고 얼굴,칼날, 직물 및 피 묻은 트로피를 격리합니다. The Virgin and Child 에서 명암 대축의 동일한 숙달은 부드러움과 묵상을 제공합니다. Stanzione 는 따라서 바로크에 제공합니다 나폴리 사람 동시에 극적인 우아하고 깊이 인간 경로입니다. "Massimo Stanzione"선택은 특히 Holofernes 의 머리와 Judith 비교하고 Holofernes 의 머리와 Judith. 그의 독서는 자료를 선호합니다.

Stanzione는 비극 이후의 순간을 보류합니다: 빛은 방금 행동 한 사람의 침묵의 생각보다 위업을 덜 드러냅니다.