1265 년 -1295 년경 활동 · 피렌체와 두에센토의 그림

빛나는 금색, 길쭉한 실루엣, 깊은 부드러움으로 인해 마들렌의 대가는 비잔틴 전통과 치마부에 혁명 사이의 피렌체 전환의 중심에 서게 됩니다.

마들렌의 대가는 13세기 후반에 활동한 피렌체 화가의 전통적인 이름입니다. 그 이름은 그녀의 생애에서 8개의 에피소드로 둘러싸인 참회하는 막달라 마리아의 큰 패널에서 유래되었으며, 이 작품은 기념비적인 인물과 작은 장면의 내레이션을 표현합니다. 메트로폴리탄 미술관은 1265~1295년경에 그의 활동을 배치하고 그를 조토 이전의 피렌체 주요 화가인 치마부에의 가까운 제자로 제시합니다. 이러한 근접성은 더 큰 볼륨으로 모델링된 얼굴, 애니메이션 휘장 및 비잔틴 유형의 엄숙함을 버리지 않고 인간화하려는 열망에서 읽을 수 있습니다. 주인에게 귀속된 처녀와 아이들은 배경을 유지합니다 도르와 정면 보좌,그러나 마리아의 시선,아기의 축복과 천사들의 성향은 더 민감한 관계를 맺는다. 일부 그림은 오늘날 단편적이다: 따라서 Met 에 보존 된 성모의 머리는 헌신의 이미지로 절단되고 재사용 된 광대 한 구성에서 비롯된다. 더 완전한 Maestà에서 왕좌,성도 및 외전은 패널을 그림책만큼이나 전례적인 존재로 변형시킨다. 그의 워크샵은 선,색상 및 감정이 아이콘을 심오하게 갱신하기 시작한시기에 Giotto 이전의 피렌체에서 이러한 모델의 확산에 참여했습니다. "막달레나의 주인"선택은 넣습니다 특히 세인트 레오나르도 및 세인트 피터와 성모와 아이와 위엄에 성모와 아이와 관련하여. 그의 독서는 공간을 선호합니다.

막달레나의 주인은 성상의 금을 간직하고 있지만, 절한 시선, 축복의 손길, 유연한 휘장만으로도 신성한 것을 신자들에게 더 가까이 다가갈 수 있습니다.