Du couvent au musée
L’ancien monastère dominicain devient l’écrin des vestiges archéologiques et des œuvres religieuses du Rhin supérieur. Ce jalon éclaire la collection « Musée Unterlinden » en privilégiant la lumière.
Colmar · Ouvert en 1853 · De la Préhistoire à l’art moderne
Découvrez Musée Unterlinden, reproduit à la main à l’huile sur toile.
Colmar · Ouvert en 1853 · De la Préhistoire à l’art moderne
Le Musée Unterlinden ouvre le 3 avril 1853 dans l’ancien couvent des Dominicaines d’Unterlinden, sauvé après la Révolution et confié à la Société Schongauer. Les collections archéologiques locales et les œuvres religieuses saisies dans le Haut-Rhin forment son premier noyau. Le Retable d’Issenheim, peint par Grünewald et sculpté par Nicolas de Haguenau entre 1512 et 1516, donne au musée une renommée internationale. Le parcours s’étend progressivement aux arts décoratifs, à la peinture ancienne, à l’impressionnisme et à l’art du XXe siècle. L’extension conçue par Herzog & de Meuron, achevée en 2015, relie le couvent à l’ancien établissement des bains par une galerie souterraine et une nouvelle aile. Renoir, Monet, Bonnard et Delaunay montrent ici comment le portrait, le paysage et la nature morte conduisent de l’impressionnisme à la couleur moderne. La sélection « Musée Unterlinden » met notamment en regard Portrait de Joseph Le Cœur — Pierre-Auguste Renoir et La Vallée de la Creuse, soleil couchant — Monet. Sa lecture privilégie la lumière.
À Unterlinden, le cloître médiéval et l’architecture contemporaine organisent un voyage de plusieurs millénaires autour du Retable d’Issenheim.
Parcours & style
L’ancien monastère dominicain devient l’écrin des vestiges archéologiques et des œuvres religieuses du Rhin supérieur. Ce jalon éclaire la collection « Musée Unterlinden » en privilégiant la lumière.
Peinture, sculpture, arts décoratifs et art moderne prolongent le parcours bien au-delà du célèbre retable.
Une galerie souterraine et une nouvelle aile relient le cloître historique aux anciens bains municipaux.
Grünewald et Nicolas de Haguenau associent peinture, sculpture et architecture dans un sommet de l’art occidental. Ce trait guide une lecture de « Musée Unterlinden » centrée sur la lumière.
Schongauer, Cranach, Holbein et les ateliers régionaux racontent le Moyen Âge et la Renaissance entre France et monde germanique.
Objets préhistoriques, gallo-romains et mérovingiens inscrivent l’histoire artistique dans une profondeur territoriale.
Monet, Bonnard, Delaunay, Picasso et Dubuffet prolongent le parcours jusqu’aux grandes ruptures du XXe siècle.
Explorer par univers
Portrait amical, vallée au couchant, paysage normand et nature morte colorée relient impressionnisme, intimisme et avant-garde.
Joseph Le Cœur apparaît sans apparat, dans une peinture attentive à l’expression, à la carnation et à la proximité.
Pour un portrait intime. Lecture de « Musée Unterlinden » par la lumière.Monet transforme les pentes et la rivière en masses colorées soumises à la lumière de la fin du jour.
Pour une ambiance chaleureuseLe paysage devient une surface décorative où végétation, lumière et profondeur se répondent librement.
Pour un intérieur lumineuxLe perroquet et les objets servent de points d’appui à une composition qui libère rythme et contrastes.
Pour une œuvre moderneLes panneaux du retable accompagnaient les malades du couvent des Antonins par des images de douleur et d’espérance.
Pour comprendre le muséeLe projet contemporain respecte la ville ancienne tout en donnant de nouvelles échelles aux collections modernes.
Pour découvrir le lieuŒuvres à découvrir
Chaque carte renvoie directement à sa reproduction disponible sur Shopify.




Notre méthode
Chaque tableau est réalisé à l’huile sur toile par un artiste spécialisé, puis contrôlé avec vous avant son expédition.
Chaque reproduction est unique. De légères variations de touche et de matière témoignent du travail manuel du peintre.
Bien choisir
Les sujets et les tonalités de Musée Unterlinden appellent un format, une place et un encadrement choisis pour l’œuvre précise.
Questions fréquentes
Oui. Chaque reproduction est peinte à la main à l’huile sur toile, sans impression.
Le peintre reprend la composition, les valeurs, les couleurs et les matières visibles dans l’œuvre choisie de la collection Musée Unterlinden, avec une attention particulière portée à la lumière.
Oui. Les dimensions sont adaptées en respectant les proportions et l’équilibre de l’œuvre sélectionnée.
Des photographies détaillées sont envoyées avant l’expédition ; vous pouvez demander des retouches avant l’envoi.
Parcourir les pages de la collection
Reproduction personnalisée
이미지, 박물관 참조 번호 또는 작품명을 보내주세요: 맞춤 복제품을 제작해 드립니다.
구매 가이드
수작업으로 그린 캔버스 그림을 주문할 수 있는 간단하고 안심할 수 있는 과정, 발송 전 승인 포함.
컬렉션에서 그림을 선택하거나 참조 이미지를 보내주세요.
인테리어에 맞는 크기와 옵션을 선택하세요.
저희 아티스트들이 유화 복제화를 전부 수작업으로 제작합니다.
발송 전 확인을 위해 사진을 보내드립니다.
질문 및 안내
자주 묻는 질문에 대한 답변과 수제 그림 복제품에 대한 필수 정보를 확인하세요.
이 답변들은 수제 그림 복제품 개념을 처음 접하는 방문자들을 안심시킵니다.
네, 당사의 복제품은 숙련된 아티스트가 캔버스에 유화로 제작합니다. 각 캔버스는 인쇄가 아닌 손으로 그려집니다.
네. 배송 전 완성된 그림의 사진을 보내드립니다. 필요 시 수정을 요청하실 수 있습니다.
소요 시간은 작품의 형식과 복잡성에 따라 다릅니다. 일반적으로 그림을 완성하는 데 몇 주가 소요되며, 이후 캔버스가 추적 가능한 배송으로 발송됩니다.
네. 표준 형식을 선택하거나 공간에 맞는 맞춤형 크기를 요청하실 수 있습니다.
이용 가능한 옵션에 따라 캔버스는 단독으로, 내부 프레임에 장착되어, 또는 액자 준비 상태로 배송될 수 있습니다. 자세한 내용은 상품 페이지에 표시됩니다.
네. 이미지, 박물관 참고 자료, 작품명 또는 사진을 보내주시면 맞춤형 복제를 요청하실 수 있습니다.
이 컬렉션의 복제품을 선택하고 유사한 스타일을 비교하며 주문을 준비하기 위한 몇 가지 참고 사항.
이 컬렉션은 유명한 그림의 정수를 손으로 그린 캔버스에서 되살리기를 원하는 미술 애호가를 위해 선별된 작품들입니다. 각 복제품은 원하는 형식으로 맞춤 제작 가능하며, 배송 전 사진으로 확인할 수 있습니다.
이용 가능한 사이즈로 거실, 침실, 사무실 또는 보다 구체적인 장식 프로젝트에 작품을 맞출 수 있습니다. 유화는 색상, 질감 및 전체적인 균형에 세심한 주의를 기울여 캔버스에 그려집니다.
비슷한 작품, 유사한 아티스트 또는 특정 사이즈를 찾고 계신다면 조언을 요청하실 수 있습니다. 사진 확인을 통해 발송 전에 복제품을 조정할 수 있습니다.