아르망 해머 박물관
웨스트우드 빌딩은 설립자의 유럽 거장,그림 및 중요한 Daumier 컬렉션을 중심으로 열립니다. 이 이정표는 세부 사항에 초점을 맞춤으로써 "해머 박물관"컬렉션을 조명합니다.
로스앤젤레스 · 1990 년 개관 · 유럽의 거장들과 현대 창조
해머 박물관은 설립자 Armand Hammer 가 사망하기 몇 주 전인 1990 년 11 월 Westwood 에서 대중에게 공개되었습니다. Edward Larrabee Barnes 가 디자인 한이 박물관은 유럽 그림,고대 그림 및 컬렉션을 처음으로 선보입니다 수집가가 함께 모은 Honoré Daumier 에 헌정. 캘리포니아 대학교 로스 앤젤레스와의 파트너십은 1994 년에 마무리되었으며,그 후 Grunwald Center for the Graphic Arts 와 Wight Art Gallery 의 컬렉션이 합류했습니다 박물관. 이 대학 단지는 근본적으로 소명을 넓혀: 오래된 마스터, 19 세기 예술, 종이에 45 천 개 이상의 작품과 성장하는 현대 컬렉션은 전시회, 커미션 및 상호 작용합니다 공공 프로그램. 렘브란트,반 고흐 및 마네는 여기에서 인간의 존재와 풍경을 구성하는 세 가지 방법을 밝힙니다. "망치 박물관"선택은 특히 모자를 들고있는 남자의 초상화 - 렘브란트와 나무를 비교합니다 세인트 폴 병원의 정원에서 - 반 고흐. 그것의 독서는 세부 사항을 선호합니다.
해머에서는 미술사와 살아있는 창조물이 대학 박물관에서 만나 컬렉션이 보고, 연구하고, 토론하는 도구가 됩니다.
코스&스타일
웨스트우드 빌딩은 설립자의 유럽 거장,그림 및 중요한 Daumier 컬렉션을 중심으로 열립니다. 이 이정표는 세부 사항에 초점을 맞춤으로써 "해머 박물관"컬렉션을 조명합니다.
대학은 관리를 인수하고 Grunwald Center와 Hammer의 Wight Art Gallery 컬렉션을 설치했습니다.
Hammer Contemporary Collection은 로스앤젤레스 예술가와 새로운 국제 관행을 지원합니다.
렘브란트,티치아노, 모로,반 고흐와 사전트는 르네상스부터 20 세기 초까지 집중된 여정을 그려냅니다. 이 특성은 세부 사항에 초점을 맞춘 "해머 박물관"의 독서를 안내합니다.
인쇄물, 그림, 사진, 예술가들의 책은 종이에 5세기에 걸쳐 제작되었습니다.
그림과 그래픽 작품은 풍자, 몸짓, 사회적 관찰에 중요한 위치를 제공합니다.
인수, 전시회 및 예술가 프로젝트는 역사적 자금을 현재의 논쟁과 연결합니다.
우주로 탐험하기
조용한 초상화, 프로방스 과수원, 씨 뿌리는 사람의 모습은 내면성, 색상, 현대성 사이의 여정을 구성합니다.
손에 쥐고 있는 모자, 어둠, 얼굴의 집중력은 모델에 절제된 존재감을 선사합니다.
고전적인 인테리어를 위해. 세부 사항을 통해 "해머 박물관"을 읽고.반 고흐는 병원 정원의 줄기와 잎을 활기차고 방향성 있는 소재로 변형시킵니다.
식물 분위기를 위해그림은 프로방스 풍경 앞으로 나아가는 반면, 색상은 시골 작품에 상징적인 차원을 부여합니다.
동적 구성을 위해앨리스 레구베는 솔직한 포즈와 심오한 현대적 수단의 경제성을 지닌 안락의자에 등장합니다.
세련된 초상화를 위해종이 컬렉션, 연구실 및 공공 프로그램은 전송을 통해 방문을 연장합니다.
기관을 이해하기 위해이 과정은 유럽 유산, 로스 앤젤레스 예술 및 건설을 위해 설계된 커미션을 결합합니다.
시야를 넓히기 위해발견하는 작품
각 카드는 Shopify에서 사용할 수 있는 복제를 직접 나타냅니다.




우리의 방법
각 그림은 전문 예술가가 캔버스에 유화로 만든 다음 배송 전에 확인됩니다.
각 복제는 독특합니다. 약간의 변형된 터치와 소재가 화가의 수작업을 입증합니다.
현명하게 선택하라
해머 박물관 주제와 톤은 정확한 작업을 위해 선택된 형식, 장소 및 프레임을 요구합니다.
자주 묻는 질문
그렇습니다. 각 재생산은 인쇄 없이 화포에 기름에서 손으로, 그려집니다.
화가는 해머 박물관 컬렉션에서 선택한 작품에 보이는 구성, 가치, 색상 및 재료를 특히 세부 사항에 주의를 기울여 사용합니다.
예. 치수는 선택한 작품의 비율과 균형을 고려하여 조정됩니다.
자세한 사진은 배송 전에 전송됩니다; 보내기 전에 편집을 요청할 수 있습니다.
구매 가이드
수작업으로 그린 캔버스 그림을 주문할 수 있는 간단하고 안심할 수 있는 과정, 발송 전 승인 포함.
컬렉션에서 그림을 선택하거나 참조 이미지를 보내주세요.
인테리어에 맞는 크기와 옵션을 선택하세요.
저희 아티스트들이 유화 복제화를 전부 수작업으로 제작합니다.
발송 전 확인을 위해 사진을 보내드립니다.
질문 및 안내
자주 묻는 질문에 대한 답변과 수제 그림 복제품에 대한 필수 정보를 확인하세요.
이 답변들은 수제 그림 복제품 개념을 처음 접하는 방문자들을 안심시킵니다.
네, 당사의 복제품은 숙련된 아티스트가 캔버스에 유화로 제작합니다. 각 캔버스는 인쇄가 아닌 손으로 그려집니다.
네. 배송 전 완성된 그림의 사진을 보내드립니다. 필요 시 수정을 요청하실 수 있습니다.
소요 시간은 작품의 형식과 복잡성에 따라 다릅니다. 일반적으로 그림을 완성하는 데 몇 주가 소요되며, 이후 캔버스가 추적 가능한 배송으로 발송됩니다.
네. 표준 형식을 선택하거나 공간에 맞는 맞춤형 크기를 요청하실 수 있습니다.
이용 가능한 옵션에 따라 캔버스는 단독으로, 내부 프레임에 장착되어, 또는 액자 준비 상태로 배송될 수 있습니다. 자세한 내용은 상품 페이지에 표시됩니다.
네. 이미지, 박물관 참고 자료, 작품명 또는 사진을 보내주시면 맞춤형 복제를 요청하실 수 있습니다.
이 컬렉션의 복제품을 선택하고 유사한 스타일을 비교하며 주문을 준비하기 위한 몇 가지 참고 사항.
이 컬렉션은 유명한 그림의 정수를 손으로 그린 캔버스에서 되살리기를 원하는 미술 애호가를 위해 선별된 작품들입니다. 각 복제품은 원하는 형식으로 맞춤 제작 가능하며, 배송 전 사진으로 확인할 수 있습니다.
이용 가능한 사이즈로 거실, 침실, 사무실 또는 보다 구체적인 장식 프로젝트에 작품을 맞출 수 있습니다. 유화는 색상, 질감 및 전체적인 균형에 세심한 주의를 기울여 캔버스에 그려집니다.
비슷한 작품, 유사한 아티스트 또는 특정 사이즈를 찾고 계신다면 조언을 요청하실 수 있습니다. 사진 확인을 통해 발송 전에 복제품을 조정할 수 있습니다.