교토 -에도, 1658 -1716 · 린파, 리듬과 양식화된 자연

홍채, 파도 및 매화 나무는 결코 단순한 식물 모티브가 아닙니다: Kôrin은 자연을 리듬으로 변형시킬 때까지 반복하고 자르고 금으로 순환시킵니다.

오가타 코린은 1658 년 교토에서 태어나 1716 년에 사망했습니다. 방직 상인의 부유한 집안 출신으로 그림,옻칠, 의복 및 장식이 모티브의 지능과 동일한 것을 공유하는 감성을 발전시켰습니다. 그의 형제 오가타 겐잔과 함께 그는 나중에 린파 학파라고 불리는 야츠하시의 붓꽃은 1709 년 이후 금박에 잉크와 색으로 칠해졌으며 각각 163,7 × 352,4cm 크기의 6 개 패널로 구성된 두 개의 스크린을 배치했습니다. 붓꽃의 반복과 부서진 다리는 텍스트의 여행자를 표현하지 않고 이세 이야기의 에피소드를 연상시킵니다. 1704 년 -1711 년경의 격렬한 파도는 거의 서예 곡선에 물의 에너지를 집중시킵니다. 꽃에 붉은 색과 흰색 매화 나무, 늦은 작품은 지금 MOA 박물관의 국보, 양식화 된 물줄기 주위에 두 개의 비대칭 나무에 반대; tarashikomi 기술은 여전히 트렁크에 촉촉한 색상을 혼합. 코린은 자연을 복사하지 않습니다: 그는 그것의 형태에서 추출 반복, 편차와 공허의 문법. "오가타 코린"선택은 특히 아이리스를 야츠하시와 폭력적인 파도에 비교합니다. 그의 독서는 움직임을 선호합니다.

코랭에서 금은 배경이 아니다: 홍채가 반복되고, 파도가 수축하며, 개울이 자신의 시간을 발명하는 활동적인 공간이다.