1906 -1920 년대 · 영성, 색채, 건축 및 아방가르드

Hilma af Klint, Rozanova, Exter, Taeuber-Arp 및 Popova는 그들의 역할이 완전히 인식되기 오래 전에 독특한 추상 언어를 발명했습니다.

추상화의 역사는 하나의 자본도 순수하게 남성의 진행도 따르지 않는다. 1906 년부터 힐마 아프 클린트는 그녀의 Paintings for the Temple 을 위해 나선,문자, 유기적 형태와 영성과 연결된 색채의 체계를 개발했다. 러시아에서 올가 로자노바는 강렬한 색채 에너지를 향해 우월주의를 밀어붙인다; 류보프 포포바는 회화,공간과 건축을 연결한다; 알렉산드라 엑스터는 입체파,미래주의 그리고 파리,키예프, 모스크바 사이의 연극 현장을 순환시킨다. 취리히에서 소피 태우버-아프는 기하학적 추상화,직물, 춤과 다다를 결합한다. 그들의 작품은 매우 다른 프로젝트에 반응한다: 영적 구조를 가시화하고,힘을 조직하는 것이다 현대,응용 예술을 개혁하거나 학문 간의 경계를 폐지하십시오. 그들을 하나로 모으는 것은 그들의 맥락을 지우는 것이 아니라 여성이 아방가르드를 형성 한 경로의 다양성을 복원하는 것을 의미합니다. "추상의 개척자"선택은 특히 원시 혼돈,16 번 및 비 객관적 구성을 비교합니다. 그것의 독서는 색을 선호합니다.

이 개척자들은 추상화에 부차적인 장을 추가하지 않는다: 그들은 몇 가지 기원, 몇 가지 용도 및 여러 미래를 드러낸다.