인본주의,예술가의 지위와 북부 르네상스 · 1471 -1528

엉겅퀴를 든 청년부터 1500 년의 정면 인물까지, 알브레히트 뒤러는 자신의 얼굴을 사용하여 현대 창조자의 지적, 사회적, 영적 지위를 주장합니다.

Albrecht Dürer 는 1471 년 뉘른베르크에서 금세공인 가족으로 태어났습니다. 처음에는 그의 아버지로부터 훈련을받은 후 Michael Wolgemut 의 스튜디오에서 그는 조각,초상화 및 비율 과학과의 접촉을 통해 개발 한 그림의 정확성을 얻었습니다. 그의 자화상은 탁월한 예술적 상승을 나타냅니다. 1493 년 엉겅퀴와 자화상은 젊은 인물을 가능한 의미로 가득 찬 식물과 연관 시켰습니다. 충실도,열정 및 개인적 긍정 사이에서. 5 년 후 엉겅퀴와 자화상은 젊은 인물을 가능한 의미가로드 된 식물과 연관 시켰습니다. 충실도,열정 및 개인적 긍정 사이에서. 5 년 후 엉겅퀴와 자화상은 젊은 인물을 가능한 의미가로드 된 식물과 연관 시켰습니다. 충실도,열정 및 개인적 긍정 사이에서. 5 년 후 장갑과 자화상은 젊은 인물을 가능한 의미가로드 된 식물과 연관 시켰습니다. 충실도,열정 및 개인적 긍정 사이에서. 5 년 후 장갑과 자화상은 베니스에서 또는 이탈리아 여행 후 우아하게 옷을 입은 남자를 보여줍니다. 그리스도 살바토르의 이미지를 연상시키는 엄격한 정면성,대칭성 및 손짓을 채택합니다. 비문은 뒤러가 스물여덟 살에 자신을 그렸음을 명시합니다: 개별화된 얼굴과 상징적 구조가 혼동 없이 만납니다. 화가는 신성한 정체성을 주장하지 않습니다; 오히려 보고 창조하는 행위를 새로운 존엄성으로 끌어올립니다. 또 다른 더 친밀한 자화상은 흉상,머리카락, 시선을 선호합니다. 함께 이 작품들은 의상,비문, 손 및 프레임이 견습생을 연속적으로 구성하는 방법을 보여 주며,문화 된 신사는 예술가가 거의 신성한 권위를 부여 받았습니다. 그들은 또한 모노그램 AD,par 와 분리 될 수 없습니다 어느 Dürer 보호하고 유럽 규모의 작가로 정체성을 전파. "알브레히트 뒤러의 자화상"선택은 특히 자화상을 엉겅퀴와 비교 - 알브레히트 뒤러와 모피와 자화상 - 알브레히트 뒤러의 자료를 선호 그의 독서.

뒤러에게 자화상은 유사성뿐만 아니라: 의상, 비문 및 정면 성은 예술가 - 작가의 유럽 인물을 점차적으로 발명합니다.