르네상스에서 현대 미술까지 · 뒤러,렘브란트, 반 고흐,칼로, 실레

유명한 자화상은 예술가들이 어떻게 자신의 정체성을 구성하고, 자신의 신체에 의문을 제기하고, 역사에서 자신의 위치를 주장하는지를 보여줍니다.

자화상은 르네상스 시대에 예술가의 개인적 지위가 높아지고 거울이 더 많이 사용되면서 강하게 발전했다. Dürer 는 새로운 존엄성을 가지고 자신을 제시합니다; Parmigianino 는 볼록 거울의 왜곡을 거장 시연으로 변형시킵니다. 17 세기에 렘브란트는 수십 년 동안 얼굴을 따라 다니며 노화를 주제로 삼았습니다. Vigée Le Brun 과 Artemisia Gentileschi 는 자화상을 사용하여 전문적인 권위를 주장했습니다. 쿠르베는 감정을 극화하고 반 고흐는 색을 탐구하며 실레는 신체를 왜곡하고 프리다 칼로는 정체성,고통 및 상징을 연관시킵니다. 각 작품은 한 번에 닮음,무대 및 선언문이 있습니다 선택 "유명한 자화상"은 특히 붕대를 감은 귀가있는 자화상 - 빈센트 반 고흐와 두 개의 원이있는 자화상 - 렘브란트를 비교합니다. 그의 독서는 인물을 선호합니다.

자신을 나타내는 것은 거울이 결정하지 않는 것을 선택하는 것을 의미합니다: 보는 사람의 시선에 주어진 자세, 역할, 상징, 기술 및 장소.