1905 년경 -1950 · 해방된 색채, 실내 자연과 국제적인 현대성

표현주의 풍경은 자연을 모방하지 않는다: 자연을 강화시킨다.산,정원, 도시 그리고 태양은 감정,리듬 그리고 현대의 불안이 투영되는 색채의 장이 된다.

20 세기 초,많은 유럽과 미국의 예술가들은 풍경이 보이는 것의 충실한 복원으로 제한되는 것을 거부했다. 1905 년 드레스덴에서 설립 된 Die Brücke 그룹과 1911 년경 뮌헨에서 결성 된 Der Blaue Reiter 그룹은 이러한 변화에 큰 자극을 주었다. Kirchner,Kandinsky, Münter,Marc 및 Nolde 에서 색상은 지역 톤에서 벗어나고 윤곽 시제와 원근법은 감정에 구부러질 수 있습니다. 다른 궤적은이 연구를 확장하거나 교차합니다: Soutine 은 Céret 을 물결 치며 Schiele 는 경향과 원근법이 감정에 구부러질 수 있습니다. 다른 궤적은이 연구를 확장하거나 교차합니다: Soutine 은 Céret 을 물결 치며 Schiele 는 집과 나무에 인간의 존재를 부여하는 반면 Arthur Dove 는 미국의 풍경을 거의 추상적인 리듬으로 응축합니다. 따라서 용어는 공유 된 태도보다 덜 독특한 공식. 산,정원, 해안 또는 도시는 선택되고 왜곡되고 색칠되어 내면의 경험을 전달합니다. 그러면 자연은 현대성,영성, 기억 및 감각력 사이의 긴장의 장소가됩니다. "표현주의 풍경"선택은 특히 예나의 Jardin Graef 와 산의 Nuit d' hiver 를 비교합니다. 그 독서는 세부 사항을 선호합니다.

표현주의 풍경에서 색은 패턴을 따라 오지 않습니다: 그것은 그것을 구부리고 가속시키고 감정적 인 온도를주는 힘입니다.