1841 -1919 · 리모주, 파리, 센느 및 카뉴 쉬르 메르

밝은 피부, 현대적인 사교성, 생동감 넘치는 색상은 피에르 오귀스트 르누아르를 인상주의의 위대한 발명가 중 한 명으로 만듭니다.

피에르 오귀스트 르누아르는 1841 년 리모주에서 태어나 1919 년 카뉴쉬르메르에서 사망했다. 파리에서 어린 시절을 보내며 처음에는 도자기 화가로 일하다가 미술학교와 샤를 글리레의 작업장에 들어가 모네,시슬리, 바질과 함께 야외에서 그림을 그리며 인상주의의 발명에 참여했다. 르누아르는 빛이 가능케 한 인간관계보다는 풍경에만 관심이 적었다: 춤,커피, 연극,산책, 보트타기,식사는 공유된 현대성의 장면이 되었다. 르누아르는 빛이 가능케 한 인간관계보다는 풍경에만 관심이 적었다: 춤,커피, 연극,산책, 보트타기,식사는 공유된 현대성의 장면이 되었다. 1877 년에 선보인 발 뒤 물랭 드 라 갈레트는 몽마르트르의 무용수들 사이에 햇빛의 반점을 순환시켰다. 보트 타는 사람들의 점심 친구,모델 및 후원자를 Maison Fournaise 의 테라스에 모아 외모,팔 및 색상의 네트워크로 만듭니다. La Grenouillère 는 모네와 함께 센 강의 빠른 반사를 탐구합니다. La Loge 에서 의상,부케 및 쌍안경은 극장을 시선의 사회적 광경으로 변화시킵니다. 1880 년 이후 르누아르는 인상주의 해체를 의심하고 드로잉,잉그레스, 이탈리아 거장 및 더 구성된 인물로 돌아 왔습니다. 초상화,목욕하는 사람 및 가족 장면은 이러한 진화를 동반했습니다. 심한 다발성 관절염에도 불구하고 그는 Collettes,Cagnes 에서 계속 그림을 그렸고 심지어 조수와 함께 조각을 실험했습니다. 그의 작품은 그림을 통해 존재를 연결하는 예술로 만들었습니다 빛,촉감 및 색상. "Pierre-Auguste Renoir"선택은 특히 Bal du moulin de la Galette 와 Le Déjeuner des canotiers 를 비교합니다. 그 독서는 움직임을 선호합니다.

르누아르는 관계보다 순간을 덜 그립니다: 빛은 얼굴에서 드레스로, 유리에서 손으로 전달되며 군중을 민감한 공동체로 변화시킵니다.