1867 -1947 · 파리, 베르노네와 르 카네

빛나는 색상, 일본식 프레임, 일상의 친밀감 덕분에 피에르 보나르는 기억에 의해 끊임없이 재창조되는 친숙한 세계의 화가가 되었습니다.

피에르 보나르는 1867 년 퐁트네-오-로즈에서 태어나 1947 년 르 카네에서 사망하였다. 법학을 공부한 후 그는 아카데미 줄리안에서 참석하여 그림의 장식적인 표면과 색상의 자율적인 힘을 확인하는 그룹인 나비스의 모험에 참여하였다. 일본 판화에 대한 열정이 있는 보나르는 급락하는 관점,액자형 실루엣과 프레임을 프레임 너머로 장면을 확장하는 것처럼 보이는 프레이밍을 채택하였다. 일본 판화에 대한 열정이 있는 보나르는 급락하는 관점,액자형 실루엣과 프레임을 프레임 너머로 장면을 확장하는 것처럼 보이는 액자형,일본 판화에 대한 열정이 있는 보나르는 급락하는 관점,액자형 실루엣과 프레임을 채택하였다. 일본 판화에 대한 열정이 있는 보나르는 액자형 관점을 채택하였고,액자형 실루엣과 프레임을 프레임 너머로 장면을 확장하는 것처럼 보이는 액자형,일본 판화에 대한 열정이 있는 보나르는 급락하는 관점,액자형 실루엣과 프레임을 채택하였다. 일본 판화에 대한 열정이 있는 보나르는 급락하는 관점,액자형 실루엣과 액자를 채택하였다. 일본 판화에 대한 열정이 있는 보나르는 급락하는 관점,액자형 실루엣과 액자를 채택하였다. 일본 판화에 대한 열정이 있는 보나르는 급락하는 관점,액자형 실루엣과 액자를 채택하였다 a 생활,목욕, 화장실,식사 및 침실을 그의 일의 중심에 둔다. 목욕에서 벌거 벗은 것은 욕조를 빛의 수영장으로 변형시킨다; Mimosa 작업장은 Cannet 의 내부를 노란 폭발로 열었다; 백색 고양이는 유머러스하게 고양이 해부학을 늘인다; 시골의 식당은 마침내 테이블,창문, 정원 및 인간 존재 사이의 선을 흐리게한다. Vernonnet 에서 다음 Le Cannet 에서 Bonnard 는 단순히 패턴에 페인트하지 않습니다: 그는 기억 공간,창문, 정원 및 인간 존재를 재구성합니다. Vernonnet 에서 다음 Le Cannet 에서 Bonnard 는 단순히 패턴에 페인트하지 않습니다: 그는 기억 공간을 재구성하고 감각을 중첩시키고 색상이 천천히 발전하게합니다. 이 매일 충실도는 친밀한 것이 거대 해지는 곳에서 항상 불안정한 그림을 생산합니다. "Pierre Bonnard"선택은 넣습니다 특히 목욕에서 벌거 벗은과 L' 아틀리에 au 미모사의 관점에서. 그의 독서는 작곡을 선호합니다.

보나드는 방을 설명하지 않습니다: 그는 테이블, 창문, 몸과 정원이 같은 다채로운 기억 속에서 진동 할 때까지, 그 감각을 되살립니다.