1872 -1944 · 네덜란드, 파리, 런던 및 뉴욕

수평, 수직, 원색 및 도시 리듬은 피에트 몬드리안을 현대 추상화의 필수적인 창시자 중 하나로 만듭니다.

피에트 몬드리안은 1872 년 아메르스포르트에서 태어나 1944 년 뉴욕에서 사망했다. 암스테르담에서 훈련을 받은 그는 방앗간,나무, 모래 언덕,운하, 농장을 그리는 것으로 시작했다. 이 사실적인 풍경은 점차 밝아지고,더 합성되고,더 자율적으로 색을 띠게 되었다. 1911 년 - 1912 년 파리에서 열린 입체파의 만남은 이러한 변혁을 가속화했다. 나무,외관, 부두와 바다는 눈에 보이는 모티브가 사라질 때까지 선의 네트워크로 축소되었다. 네덜란드에서 열린 제 1 차 세계 대전 동안 몬드리안은 테오 반 두스부르크와 교환하고 1917 년 드 스테일의 창립에 참여했다. 그리고 신조형주의: 수평과 수직,평면을 공식화했다 직사각형,원색, 흰색,검은색 및 회색은 모방이없는 역동적 인 균형을 만들어야합니다. 표 I 과 작곡은 기계적 격자가 아닙니다; 비대칭,선의 너비 및 비율은 끊임없이 재조정 된 긴장감을 만듭니다. 부두와 바다의 모티브에서 비롯된 구성 n°10 은 표지판에서 풍경의 기억을 보존합니다. 진화는 또한 물질에서 영적인 것으로의 전환을 찾는 신지학의 역할을 상기시킵니다. 파리와 런던 이후 몬드리안은 1940 년 뉴욕에 도착했습니다. 도시,거리 및 부기 우기는 검은 선의 색상을 풀어 놓았습니다. Broadway Boogie-Woogie 와 Victory Boogie-Woogie 는 그 다음 진동하게 만들었습니다 도시 계획,춤 및 당김음 음악과 같은 그림. "Piet Mondrian"선택은 특히 Broadway Boogie-Woogie 와 Victory Boogie-Woogie 를 비교합니다. 그의 독서는 세부 사항을 선호합니다.

몬드리안은 세상을 단순화하지 않는다: 그는 외모 아래에서 적극적인 균형을 추구하는데, 여기서 각 선은 힘을 제한하고 각 색은 전체를 움직이게 한다.