트루아, 파리, 프랑스 훈련
드로잉,초상화 그리고 시몬 부엣의 파리 회화를 계기로 개발된 큰 장식. 이 이정표는 드로잉을 선호함으로써 "피에르 미냐르" 컬렉션을 조명합니다.
1612 -1695 · 트루아, 로마, 파리 및 루이 14 세의 궁정
피에르 미냐르는 1612 년 트루아에서 태어나 1695 년 파리에서 사망했다. 프랑스에서 훈련,특히 시몬 부엣의 공동체에서 그는 1635 년부터 이탈리아에서 20 년 이상 머물렀다. 로마에서 그는 곧 로마라는 별명을 얻었지 만,그는 라파엘,안니발 카라치,색깔과 웅장한 장식의 예술을 공부했다. 1657 년 루이 14 세에 의해 프랑스로 소환 된 미냐르는 궁정 초상화가이자 샤를 르 브룬의 라이벌로 자리 매김했다. 귀염둥이라고 불릴 정도로 유명한 그의 처녀들은 피부색의 부드러움,제스처의 우아함 및 접근 가능한 느낌을 결합한다. 젊은 세례 요한과 함께 성모와 아기는 조화로운 친밀감으로 전망을 주문한다. 갈보리로가는 길에 예수 신성한 이야기는 중력을 측정했습니다. 성전에 성모 마리아의 봉헌은 건축,행렬 및 빛을 배치하는 반면,성단에 계신 성모는 상징적 인 열매 주위에 부드러운 교환을 집중시킵니다. Mignard 는 또한 광대 한 장식,특히 Val-de-Grâce 의 돔을 만들고 유사성과 이상을 통합하는 공식으로 주권자,작가 및 위대한 숙녀를 그렸습니다. 1690 년 Le Brun 의 죽음 이후 그는 유사성과 이상을 통합하는 공식으로 왕의 첫 번째 화가이자 왕립 아카데미의 이사가되었습니다. 1690 년 Le Brun 의 죽음 이후 그는 왕의 첫 번째 화가이자 왕립 아카데미의 이사가되었습니다. 1690 년 Le Brun 의 죽음 이후 그는 왕의 첫 번째 화가이자 왕립 아카데미의 감독이되었습니다. 루이 14 세와 몰리에르의 초상화와 마찬가지로 베르사유,생클루드 및 발드그라스에 대한 그의 장식은 Grand Siècle 에게 공식적이고 매력적이며 깊이 인간적인 얼굴을 선정했습니다. " 피에르 미냐르는 특히 성모와 아기를 갈보리로 가는 길에 있는 젊은 세례 요한과 예수와 비교합니다. 그의 독서는 그림 그리기를 선호합니다.
Mignard는 위엄과 온화함을 결합합니다: 포즈는 순위를 확인하고, 빛은 살을 애무하며, 몸짓은 미인 대회를 존재감으로 변화시킵니다.
코스&스타일
드로잉,초상화 그리고 시몬 부엣의 파리 회화를 계기로 개발된 큰 장식. 이 이정표는 드로잉을 선호함으로써 "피에르 미냐르" 컬렉션을 조명합니다.
라파엘, 카라치 그리고 이십 년 이상의 이탈리아 세월은 그만의 방식으로 은혜와 색채와 폭을 부여한다.
법원, 발드그라체, 베르사유, 아카데미는 1690년 최초의 화가가 된 르 브룬의 라이벌을 봉헌합니다.
유연한 모델링과 선명한 빛은 얼굴에 즉시 알아볼 수 있는 부드러움을 선사합니다. 이 선은 드로잉을 중심으로 "피에르 미냐르"를 읽는 데 도움이 됩니다.
손, 기울기 및 시선은 장면을 뻣뻣한 것이 아니라 우아하게 주문합니다.
의상과 속성은 묘사된 사람을 지우지 않고 순위를 주장합니다.
이탈리아에서 물려받은 건축, 구름, 운동은 종교적, 공식적 구성을 확장합니다.
우주로 탐험하기
작품, 시각적 언어 및 역사적 랜드마크는 Pierre Mignard에게만 전념하는 여정을 구성합니다.
시선, 몸짓, 피부색은 아이들과 성모님을 완벽하게 정돈된 친밀감으로 하나로 모읍니다.
피에르 미냐르의 랜드마크 작품. 드로잉으로 "피에르 미냐르"를 읽다.시련의 무게와 그리스도의 존엄성은 얼굴과 몸짓과 빛에 집중되어 있습니다.
피에르 미냐르의 랜드마크 작품계단, 인물, 빛은 넓고 의식적인 장면에서 젊은 성모님의 승천을 이끈다.
피에르 미냐르의 랜드마크 작품이 클러스터는 부드럽고 읽기 쉬운 이미지로 어머니의 부드러움과 수난의 예표를 결합합니다.
피에르 미냐르의 랜드마크 작품유연한 모델링과 선명한 빛은 얼굴에 즉시 알아볼 수 있는 부드러움을 선사합니다. 이 선은 드로잉을 중심으로 "피에르 미냐르"를 읽는 데 도움이 됩니다.
피에르 미냐르를 위한 읽기 키손, 기울기 및 시선은 장면을 뻣뻣한 것이 아니라 우아하게 주문합니다.
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