얼굴,색채와 존재감 · 빈센트 반 고흐의 초상화

아를의 자화상, 친구, 주민들은 색상, 윤곽, 눈에 보이는 터치로 구성된 반 고흐의 강렬한 존재감이 됩니다.

빈센트 반 고흐는 초상화를 색상의 실험실이자 주변 사람들에게 지속적인 존엄성을 부여하는 방법으로 사용합니다. 귀에 붕대를 감은 자화상에서는 얼굴이 그대로 남아 있고 일본 코트,모자 및 배경은 연약함과 의지의 복잡한 이미지를 구성합니다. 의사 Gachet 은 우울함과 주의가 결합된 포즈로 디듬은 듯 보입니다. 아버지 Tanguy 는 디딤판과 주의가 결합된 포즈로 디듬장지 가지에 가깝게 기울어져 보입니다. 아버지 Tanguy 는 일본 판화의 벽 앞에 배치됩니다; 배경의 장식적 풍부함과 차분한 대조를 이룹니다. 아버지 Tanguy 는 일본 판화의 벽 앞에 배치됩니다; 배경의 장식적 풍부함과 차분한 대조를 이룹니다. La Mousmé는 옷,색상 및 포즈를 통해 일본에 대한 화가의 관심을 Arles 로 바꿉니다. 이 초상화는 찾고 있지 않습니다 사회적 명성이 아니라: 그들은 색채 관계를 통해 기질을 볼 수있게합니다. "Portrait Van Gogh"선택은 특히 붕대를 감은 귀가있는 자화상 - Vincent van Gogh 와 여우 장갑 가지가있는 의사 Gachet 의 초상화 - Vincent van Gogh 를 비교합니다. 그의 독서는 인물을 선호합니다.

반 고흐에서 초상화는 만남보다 충실한 표면이 덜 닮았다: 색상은 얼굴 특징만큼이나 많은 것을 말한다.