이탈리아 바로크, 1593 년 -1654 년 이후 · 정체성, 역할 및 물리적 존재

화가, 음악가, 성자 또는 궁녀: 아르테미시아는 초상화를 얼굴뿐만 아니라 몸짓을 통해 정체성이 구성되는 액션 장면으로 변형합니다.

Artemisia Gentileschi 는 1593 년 로마에서 태어나 아버지 Orazio 의 스튜디오에서 훈련을 받았으며 로마,피렌체, 나폴리 및 런던 사이에서 경력을 쌓았습니다. 1616 년 그녀는 피렌체의 Accademia delle Arti del Disegno 에 입학 한 최초의 여성 중 한 명이되었습니다. 그녀의 초상화와 자화상은 기록 기능에 국한되지 않습니다: 그들은 사람을 상황에 놓았습니다. 런던에서 1638 -1639 년경에 제작 된 Painting 의 우화에있는 자화상에서 Artemisia 는 보이지 않는 캔버스,목에 사슬,머리를 풀고 팔을 뻗은쪽으로 기울어 져 있습니다. 그림의 우화는 여성이기 때문에 그녀는 남성 동료가 접근 할 수없는 방식으로 직업,신체 및 상징을 결합 할 수 있습니다. 거기 류트 연주자는 통역사의 자신감을 가지고 시청자를 바라 봅니다; 순교자 또는 성 캐서린으로서의 자화상은 그녀의 특징을 불변의 역할에 적응시킵니다. 신사,기사, 수녀 및 앉아있는 숙녀는 또한 계급,직물, 갑옷 및 기질을 구별하는 그녀의 능력을 보여줍니다. 신원은 때때로 논쟁으로 남아 있습니다: 자신의 얼굴을 사용한다고해서 각 여주인공이 자서전적인 이야기라는 의미는 아닙니다. 선택 "Artemisia Gentileschi 의 초상화"는 특히 자화상 (1610-1620,Pommersfelden) 과 자화상을 회화의 우화로 비교합니다. 그의 독서는 공간을 선호합니다.

아르테미시아에서,자신을 나타내는 것은 거울 앞에서 멈추는 것을 의미하지 않는다: 그것은 어떤 생각을 칠하고,연주하고, 저항하거나 구체화할 때 얼굴이 어떻게 되는지를 보여주는 것이다.