1872 -1918 · 대면의 유사성, 윤곽 및 진실성

자화상, 친구, 후원자 및 사랑하는 사람들은 직접적인 Hodler를 드러냅니다: 확고한 개요, 냉정한 배경 및 강렬한 시선은 얼굴을 건설만큼이나 진실의 장소로 만듭니다.

페르디난드 호들러는 경력 전반에 걸쳐 초상화를 연습했습니다. 그의 첫 번째 조각상은 의뢰를 찾고있는 젊은 화가의 요구를 충족 시키지만 이미 모델과 불쾌한 관계를 맺습니다. 얼굴은 지나치게 서술적인 설정에서 벗어나 중심적인 위치를 차지합니다. 호들러는 거의 그려진 명확한 윤곽을 사용하고 부화와 병치 된 터치로 피부,머리카락 및 의복을 구성합니다. 선과 재료 사이의 이러한 긴장은 모델에게 정확하고 기념비적 인 존재감을 부여합니다. 자화상은 필수 스레드를 구성합니다. 선과 재료 사이의 이러한 긴장은 모델에게 정확하고 기념비적 인 존재감을 부여합니다. 자화상은 필수 스레드를 구성합니다. 선과 재료 사이의 이러한 긴장은 모델에 정확하고 기념비적 인 존재감을 부여합니다. 자화상은 필수 스레드를 구성합니다. 호들러는 피로,노화 또는 노화를 숨기지 않고 다른 연령,때로는 정면,때로는 4 분의 3 에서 자신을 검사합니다 결정. 그들은 그의 지위에 대한 확언만큼이나 화가의 연대기를 형성합니다. 친구,예술가 및 지식인의 초상화 - James Vibert,Mathias Morhardt 또는 Georges Navazza - 자세와 색상을 각 성격에 맞게 조정합니다. Valentine Godé-Darel,Gertrud Müller 및 Giulia Leonardi 를 포함한 여성 인물은 매우 다양한 프로필,헤어 스타일 및 심리적 강도를 보여줍니다. 그의 평행 원리와 그의 광대 한 상징주의 구성에도 불구하고 Hodler 는 결코 사람을 유형으로 축소하지 않습니다. 그는 액세서리가 제거 될 때 남아있는 것을 찾습니다: 입 선,머리 기울기,시선 방향. 그의 후기 작품에서,the 배경은 점점 가벼워지고 제스처는 더욱 자유로워지는데,마치 더 적은 수단으로 닮은 점을 얻을 수 있을 것 같다. "페르디난트 호들러의 초상" 선정은 특히 자화상과 빌트니스 조르주 나바자를 비교한다. 그의 독서는 빛을 선호한다.

Hodler의 초상화는 장식이 조용할 때 시작됩니다: 윤곽선, 외모 및 재료는 시간 앞에서 사람을 붙잡기에 충분합니다.