존재감, 정체성 및 표현 · 수세기를 통한 여성의 얼굴

모나리자에서 아델 블로흐바우어에 이르기까지 여성의 초상화는 전망, 지위, 의상 및 회화적 자유의 진화를 드러냅니다.

여성 초상화는 기능을 근본적으로 변화시켜 예술의 역사를 넘나듭니다. 레오나르도는 스푸마토를 통해 모나리자를 구성하고,포즈와 모델에 자율적인 존재감을 부여하는 정신적 풍경을 제시합니다. 에르민을 안고 있는 여인에서 흉상과 동물의 움직임은 얼어붙은 포즈가 아닌 살아있는 순간을 암시합니다. 베르메르는 진주 귀걸이를 한 소녀를 얼굴로 바꾸었고,일부 색상과 빛나는 광채를 만들어 즉각적인 근접성을 만들어냅니다. 클림트는 진주 귀걸이를 한 소녀를 얼굴로 바꾸었고,일부 색상과 빛나는 광채를 만들어 즉각적인 근접성을 만들어냅니다. 클림트는 진주 귀걸이를 한 소녀를 얼굴로 바꾸었고,일부 색상과 빛나는 광채를 줄여 즉각적인 근접성을 만들어냅니다. 클림트는 진주 귀걸이를 한 소녀를 얼굴로 바꾸었고,일부 색상과 빛나는 광채를 만들어 즉각적인 근접성을 만들어냅니다. 클림트는 진주 귀걸이를 한 소녀를 얼굴로 바꾸었고,일부 색상과 빛나는 광채를 만들어 즉각적인 근접성을 만들어냅니다 사람과 장식. "여성의 초상"선택은 특히 모나리자 - 레오나르도 다빈치와 진주 귀걸이를 한 소녀 - 요하네스 베르메르를 비교합니다. 그것의 독서는 공간을 선호합니다.

모델이 단순한 주체가 아닌 자신만의 공간 점유 방식을 강요할 때 여성의 초상화는 완전히 살아납니다.