파리와 유럽, 1860 -1920 · 현존, 빛과 현대 생활

인상주의 초상화는 움직이지 않는 포즈를 살아있는 순간으로 대체합니다: 시선은 돌아서고, 드레스는 빛을 포착하며, 탈의실은 사회적 장면이됩니다.

인상파는 초상화를 포기하지 않는다; 그들은 현대 생활로 옮긴다. 1860 년대부터,친구, 예술가,여배우, 친척,노동자 및 후원자는 인테리어,정원, 카페 또는 공연장에서 표현되었다. 눈에 보이는 터치와 병치 된 색상은 더 이상 그림의 재료를 은폐하려고하지 않습니다. 르누아르는 피부,직물 및 사교성을 진동시킨다; 모네는 의상과 빛을 그림 이벤트로 변형시킨다; 메리 카사트는 대담한 구성으로 공공 및 사적 공간에서 여성을 관찰한다; 드가는 중간 태도와 예기치 않은 프레임을 선호한다. 모델은 따라서 더 이상 없다 그 순위에 의해서만 정의됩니다. 그 자세,환경, 패션 및 세션의 순간은 도시의 변화하는 경험과 친밀감에 대한 이야기를 전합니다. "인상주의 초상화"선택은 특히 젊은 여성 (The Handmaid) 과 Tilla Durieux (Ottilie Godeffroy,1880-1971) 를 비교합니다. 그의 독서는 구성을 선호합니다.

얼굴은 감정의 중심으로 남아 있지만 빛, 천, 몸짓도 초상화의 요소가 됩니다.