1880 년대 -1914 · 얼굴, 정체성과 현대적인 표면

후기 인상주의 초상화는 학문적 모델의 통일성을 버린다: 색채, 윤곽 및 장식은 예술가의 기질, 사회적 역할 및 자신에 대한 견해를 가시화한다.

인상주의 이후 초상화는 매우 개인적인 경험의 장이 되었습니다. 반 고흐는 자화상을 배가시켰고 물결치는 선,강렬한 블루스,우울함을 가정하여 닥터 가셰를 그렸습니다. 고갱 그리고 에밀 베르나르 미적 진술로 자화상을 사용하여 자신의 얼굴을 작품,기호 또는 색상과 연관시켜 예술적 위치를 주장합니다. 세잔은 천천히 계획에서 모델을 구성하지 않고 기하학에 존재를 희생한다. Théo van Rysselberghe 와 같은 신 인상파는 색을 얼굴까지 나누어 닮음과 진동을 조화시켰다. Vallotton 은 초상화를 솔직한 대중과 관계로 단순화한다 심리적 인 Odilon Redon 이 눈,꿈 및 내면성을 상징주의로 움직이는 동안. 나중에 이러한 파열의 상속자 인 Schiele 는 윤곽과 자세를 신경질적인 강도로 밀어 넣습니다. 자화상은 더 이상 없습니다 얼굴의 유일한 기억: 그것은 건설중인 예술적 정체성을 확인합니다. 선택 "포스트 인상파 초상화와 자화상"은 특히 가셰 박사와 나 자신의 초상화, 풍경 초상화를 비교합니다. 그의 독서는 움직임을 선호합니다.

후기 인상주의 초상화에서 닮음은 더 이상 충분하지 않습니다: 모델은 색상, 선 및 긴장의 조직에 존재해야합니다.