인상주의 이후의 색,구조 및 표현 · 1886 -1905

반 고흐,고갱, 툴루즈 로트렉과 에밀 베르나르가 즉각적인 관찰을 넘어 개인적인 언어로 색,윤곽과 구성을 만들어낸다.

후기 인상주의라는 용어는 인상주의 전시 이후 다양한 길을 모색하는 예술가들을 하나로 묶습니다. 반 고흐는 가셰 박사의 초상화에서 볼 수 있는 감정적 강렬함으로 촉각과 색채를 충전합니다. 고갱은 모양을 단순화하고 평평한 영역을 사용하며 The Spirit of the Dead Watches에서 타히티 주제, 기억 및 상징을 결합합니다. 툴루즈 로트렉은 공연자, 카페 콘서트, 파리의 밤문화를 실루엣으로 관찰합니다 빠르고 대담한 프레임과 포스터에서 물려받은 선. Émile Bernard 는 어두운 윤곽선과 색칠 된 영역이 자연주의 변조를 대체하는 합성 언어 인 Gauguin 과 함께 발전합니다. Cézanne,Seurat 및 Nabis 는 확장됩니다 그렇지 않으면이 파열, 구조에 의해, 광학 방법 또는 표면의 장식 조직. "포스트 인상주의" 선택은 특히 의사 가셰의 초상화 비교 - 빈센트 반 고흐와 죽은 자의 정신 시계 - 폴 고갱. 그것의 독서는 분위기를 선호합니다.

인상주의 이후, 회화는 더 이상 하나의 방향을 따르지 않는다: 그것은 하나의 구조, 다른 하나의 감정, 또 다른 하나의 상징이나 장식이 된다.