16th -20th 세기 · 정체성, 역할, 여행 및 자아의 연극

궁정복, 동양의상, 대관식복, 지역복, 예술적인 여장 등은 초상화가 어떻게 눈에 띄는 정체성을 만들어내는지 보여줍니다.

초상화에서 의상은 결코 몸을 덮지 않습니다. 그것은 한 시대,계급, 직업 또는 상상력에 사람을 배치합니다. 헨리 4 세의 검은 옷은 주권적 절주를 긍정합니다; 나폴레옹,찰스 10 세 또는 루이 15 세의 대관식 코트는 권력을 거의 건축 학적으로 만듭니다. 다른 쪽 끝에서는 터키,몰타, 그리스 또는 폴란드 의상이 여행을 기록하거나 다른 곳에 대한 매력을 표현하거나 모델을 캐릭터로 변형시킬 수 있습니다. 다른 쪽 끝에서는 터키,몰타, 그리스 또는 폴란드 의상이 여행을 기록하거나 다른 곳에 대한 매력을 표현하거나 모델을 캐릭터로 변형시킬 수 있습니다. Liotard 는 오스만 경험으로 영양을 공급받은 정밀도로 그림을 그립니다; Delacroix 와 Riesener 는 동양 의상을 사용하여 색상,포즈 및 타자 성을 탐구합니다. Manet 은 Victorine Meurent 를 에스파다로 만듭니다 장르,정체성 및 스페인 관습을 의도적으로 흐리게합니다. Fragonard 는 친구를 음악적 환상의 인물로 변화시키는 반면 Sérusier 는 Paul Ranson 에게 예술 그룹에 속함을 확인하는 나비 의상을 제공합니다. Schjerfbeck 은 마침내 의류를 선과 음색의 현대적인 구성으로 축소합니다. 컬렉션은 따라서 네 가지 기능을 구별 할 수있게합니다: 실제 상태를 나타내고,의식을 기념하고,문화를 기록하고 선택한 역할을 수행합니다. "의상 초상화"선택은 따라서 네 가지 기능을 구별 할 수있게합니다: 실제 상태를 나타내고,의식을 기념하고,문화를 기록하고 선택한 역할을합니다. "의상 초상화"선택은 특히 오스트리아의 마리아 테레지아와 폴란드 의상을 입은 그녀의 아들의 초상화와 몰타 의상을 입은 우아한 젊은 여성 - Jean-Étienne Liotard. 그의 독서 분위기를 선호합니다.

의상은 두 번째 얼굴입니다: 그것은 순위를 확인하고,여정을 말하고,캐릭터를 발명하거나 예상되는 정체성에 도전 할 수 있습니다.