1912 -1927 · 초상화, 할리퀸과 합성 입체파 건설

후안 그리스는 서로 맞물린 계획, 힘의 선, 읽을 수 있는 표시를 통해 얼굴과 몸을 재구성합니다: 그의 입체파 인물은 건축학적 엄격함과 인간 존재를 결합합니다.

1887 년 마드리드에서 José Victoriano Gonzalez 라는 이름으로 태어난 Juan Gris 는 1906 년 파리로 이주하여 곧 Bateau-Lavoir 커뮤니티에 합류했습니다. 그는 큐비즘을 그의 작품의 지속적인 중심으로 만들기 전에 언론 만화가로 시작했습니다. 1912 년 파블로 피카소의 초상화는 피카소와 브라크의 것과는 다른 방법을 아주 일찍부터 보여주었습니다: 모델은 단편화되어 있지만 구성은 큰 대각선과 명확한 건축으로 정렬되어 있습니다. 그레이는 유사성을 파괴하지 않습니다; 그는 프로필,얼굴, 그림자 및 독특한 기호 사이에 그것을 재분배합니다. 1914 년 이후 접착 된 종이,더 밝은 색상 및 합성 모양이 이러한 가독성을 강화합니다. 년의 인물 1916 -1924 는 종종 신체,테이블, 커튼,책 또는 악기가 서로 어울리는 단단한 내부를 차지합니다. 피에로는 특권적인 모티브가됩니다. 그의 기하학적 의상은 자연스럽게 입체 주의자처럼 보이지만 연극 캐릭터는 침묵,우울함 및 정체성 놀이를 소개합니다. 책 속의 피에로 또는 커튼 속의 피에로는 따라서 문화적 가면과 그림 구성을 결합합니다. Germaine Raynal 의 초상화는 샷 내에서 정확한 개성을 유지하고 Corot 이후의 만돌린을 가진 여성은 Gris 가 고대 마스터를 자신의 시스템으로 번역하는 방법을 보여줍니다. 따라서 그림은 결코 부차적 인 운동이 아닙니다: 그것은 그의 입체파가 추상적 인 질서와 기억을 조화시킬 수있게합니다 예술적이고 감성적인. "후안 그리스 의 초상화와 인물"선택은 특히 Germaine Raynal 과 Le Pierrot au Rideau 의 초상화를 비교합니다. 그의 독서는 구성을 선호합니다.

후안 그리스에서 얼굴은 입체파에 의해 부서지지 않는다: 여러 관점이 함께 붙들 수있는 건축으로 재구성된다.