1869 -1894 · 자화상, 드레스, 팬 및 볼 가운

모리조의 여성들은 결코 단순하고 우아한 모티프가 아닙니다: 얼굴, 옷, 몸짓은 열린 터치가 즉시 제시하는 내면성을 확증합니다.

베르테 모리조는 복잡한 사회적 공간에서 초상화를 전개한다. 부르주아지 출신인 그녀는 자매,사촌, 친구,하인 그리고 그녀의 딸 줄리 등 가까운 모델을 가지고 있지만 동료들과 같은 이동의 자유로부터 이익을 얻지 못한다. 그녀는 이 한계를 관찰의 깊이로 변형시킨다. 핑크 드레스는 알베르티-마거리트 카레 모델과 의상을 입은 사람을 희생시키지 않는 천,피부, 배경의 조화를 결합한다. 팬을 가진 여성은 제스처를 세속적 관습으로 축소하지 않고 액세서리를 동원한다. 팬을 가진 여성은 제스처를 세속적 관습으로 축소하지 않고 액세서리를 동원한다. 팬을 가진 여성은 제스처를 세속적 관습으로 축소하지 않고 액세서리를 동원한다. 팬을 가진 여성은 제스처를 세속적 관습으로 축소하지 않고 액세서리를 동원한다. 팬을 가진 여성은 제스처를 세속적 관습으로 축소하지 않고 액세서리를 동원한다. 팬을 가진 여성은 제스처를 세속적 관습으로 축소하지 않고 액세서리를 동원한다. 팬을 가진 여성은 제스처를 세속적 관습으로 축소하지 않고 액세서리를 동원한다. 팬을 가진 여성은 제스처를 세속적 관습으로 축소하지 않고 액세서리를 동원한다 1885 년의 자화상,모리소는 어두운 옷을 입고 손에 붓을 들고 있는 자신을 보여준다: 그녀는 자신의 직업적 정체성을 직접적으로 주장하는데,이는 당대 여성 예술가로서는 보기 드문 몸짓이다. 그녀의 형상들은 종종 가장자리에 가깝게 액자에 넣어져 빠르게 빗질된 배경들로 둘러싸여 있다. 미완성된 부분들은 울타리를 피하고 몸 주위의 공기를 순환시킨다. 드레스의 흰색은 결코 중립적이지 않다; 그것은 연보라색,파란색, 녹색,분홍색을 함께 가져온다. 모리조는 여성이 시간을 보내는 방식에 특히 주의를 기울인다: 그녀의 머리카락을 스타일링하고,스스로를 가루로 만들고,정원을 가꾸고,읽거나 단순히 꿈을 꾸는 것. 이 조용한 활동은 초상화에 진정한 현대성을 부여한다. 선택 "Berthe Morisot 의 초상화와 여성 인물 "자화상과 핑크 드레스를 비교합니다 (Albertie-Marguerite Carré,나중에 Madame Ferdinand-Henri Himmes,1854-1935). 그의 독서는 공간을 선호합니다.

모리조는 의복을 훌륭하게 칠하지만 그 모습은 여전히 주권적입니다. 인물은 항상 완전히 드러나지 않는 삶을 유지합니다.