1870 년경 -1910 · 개인, 사회 환경 및 모델의 진실

자연주의 초상화는 이상화하지 않고 관찰합니다: 얼굴, 의복, 자세 및 환경은 가족 친밀감에서 명성에 이르기까지 사람을 나이, 직업 및 세계에 배치합니다.

19세기 말 자연주의는 초상화에 이중적인 야망을 부여했습니다: 모델의 물리적 존재를 복원하고 이러한 존재를 형성하는 사회적 조건을 보여주기 위한 것입니다. 사진, 관상학, 문학 및 새로운 관찰 문화를 통해 영양을 공급받는 사실주의의 계승자들은 종종 자동 아첨을 거부합니다. 유사성은 더 이상 충분하지 않습니다. 낡거나 호화로운 의복, 의자, 인테리어, 차가운 빛 및 시선을 유지하는 방식이 단서가 됩니다. Christian Krohg는 예술계의 근접성으로 Oda Krohg를 그립니다; Valentin Serov는 예술계의 근접성으로 Oda Krohg를 그립니다; Valentin Serov는 포즈를 넘어서는 에너지를 어린이 Mika Morozov에게 포착합니다; Thomas Eakins 는 Max Schmitt 를 강물의 노력과 측정 된 공간과 연관시킵니다. Jules Bastien-Lepage 의 초상화에서 Sarah Bernhardt 또는 Victor Hugo 는 피로,나이 또는 관심을받는 단 하나의 몸으로 나타나면서 명성을 유지합니다. 국가 전통은 다릅니다: 프랑스의 정확성,노르딕 솔직함,러시아 심리학 또는 미국의 엄격함. 그러나 그들은 모두 같은 질문을합니다: 워크샵 세션을 신뢰할 수있는 만남으로 바꾸는 방법? 이 컬렉션은 따라서 알려지고 익명의 얼굴,노르딕 솔직함,러시아 심리학 또는 미국의 엄격함을 결합합니다. 그러나 그들은 모두 같은 질문을합니다: 워크샵 세션을 신뢰할 수있는 만남으로 바꾸는 방법? 그러나이 컬렉션은 화가와 화가의 관계만큼이나 세부 사항을 통해 진실이 구성되는 유명하고 익명의 얼굴,자화상 및 사랑하는 사람의 초상화를 함께 제공합니다 모델. "자연주의 초상화"선택은 특히 편주에 오다 크로그와 맥스 슈미트의 초상화를 비교합니다. 그의 독서는 인물을 선호합니다.

자연주의 초상화는 얼굴을 복사 할뿐만 아니라: 자세, 시선 및 환경이 사람을 혼란스럽게 할 수없는 순간을 추구합니다.