1840 년경 -1940 년 · 의무적 이상화 없이 얼굴, 일 및 사회적 환경

현실적인 초상화는 자신의 세계에서 사람을 바라 본다: 옷, 인테리어, 직업, 피로와 긴장은 얼굴의 유사성만큼 중요해진다.

19 세기 중반부터 많은 예술가들은 초상화가 아첨하는 공물이 아닌 다른 것이되는 것을 거부했습니다. Courbet 은 자화상을 물리적 인 위기로 바꾸는 근접성으로 절망적 인 모습을 보여줍니다. 휘슬러는 어머니 주변의 이야기를 프로필,검은 드레스 및 회색의 엄격한 조직으로 축소합니다. Thomas Eakins 는 Max Schmitt 를 편주에 넣습니다: 초상화는 훈련 된 신체,정확한 장소 및 현대 활동에 대한 연구가됩니다. 20 세기에 Grant Wood 는 American Schmitt 를 편주에 넣습니다: 초상화는 훈련 된 신체,정확한 장소 및 현대 활동에 대한 연구가됩니다. 20 세기에 Grant Wood 는 Max Schmitt 를 편주에 넣습니다: 초상화는 훈련 된 신체,정확한 장소 및 현대 활동에 대한 연구가됩니다. 20 세기에 Grant Wood 는 Max Schmitt 를 편주에 넣습니다: 초상화는 훈련 된 신체,정확한 위치 및 현대 활동에 대한 연구가됩니다. 20 세기에 Grant Wood 는 Max Schmitt 를 편주에 넣습니다: 초상화는 훈련 된 신체,정확한 위치 및 현대 활동에 대한 연구가됩니다. 20 세기에 Grant Wood 는 Max Schmitt 를 자신의 sk 심리학,빛과 사회적 조건 사이의 다른 관계. 사실주의는 따라서 사진 중립성을 의미하지 않는다. 그것은 모델을 이상적인 유형이 아닌 상황적 인 사람으로 만드는 프레임,재료 및 맥락의 선택에 기초합니다. "현실적 초상화"선택은 특히 미국 고딕과 휘슬러의 어머니,회색과 검은 색의 배열 n°1 을 비교합니다. 그의 독서는 빛을 선호합니다.

현실적인 초상화는 연출의 부재를 약속하지 않습니다: 그것은 환경, 신체 및 캐릭터가 함께 읽을 수있을만큼 충분히 구체적인 연출을 만듭니다.