얼굴,색채와 존재감 · 빈센트 반 고흐의 초상화

아를의 자화상, 친구, 주민들은 색상, 윤곽, 눈에 보이는 터치로 구성된 반 고흐의 강렬한 존재감이 됩니다.

빈센트 반 고흐는 초상화를 색채의 실험실로,주변 사람들에게 지속적인 존엄성을 부여하는 방법으로 사용합니다. 붕대를 감은 귀를 가진 자화상에서는 코트가있는 동안 얼굴이 그대로 유지됩니다 보닛과 일본 배경은 연약함과 의지의 복잡한 이미지를 구성합니다. 닥터 가셰는 우울함과 주의력이 결합된 자세로 디기탈리스 가지에 가까이 기대어 있는 것처럼 보입니다. 탕기 신부가 앞에 배치됩니다 일본 인쇄물의 벽; 그 차분한 배경의 장식적인 풍부함과 대조됩니다. La Mousmé는 의류,색상 및 포즈를 통해 화가의 일본에 대한 관심을 Arles 로 바꿉니다. 이 초상화는 사회적 명성을 추구하지 않습니다 : 그들은 색채 관계를 통해 기질을 볼 수 있도록합니다. "Portrait Van Gogh"선택은 특히 붕대를 감은 귀가있는 자화상 - Vincent van Gogh 및 여우 장갑 가지가있는 Doctor Gachet 의 초상화 -을 비교합니다 빈센트 반 고흐. 그의 독서는 인물을 선호합니다.

반 고흐에서 초상화는 만남보다 충실한 표면이 덜 닮았다: 색상은 얼굴 특징만큼이나 많은 것을 말한다.