유럽, 1715 년경 -1780 · 암석, 빛과 삶의 예술

Liotard와 Nattier에서 Gainsborough, Canaletto, Bellotto, Crespi 및 Magnasco에 이르기까지 18세기는 우아함, 도시 전망, 친밀감 및 풍자를 결합합니다.

로코코는 루이 14 세의 치세의 엄숙함 이후 18 세기 초 프랑스에서 태어나 유럽 전역으로 퍼졌다. 그 이름은 동굴과 인테리어에 사용되는 조개껍데기,돌, 비대칭 곡선의 장식인 바위장식으로부터 유래되었다. 그림에서는 종종 밝은 색,부드러운 선,친밀함과 즐거움을 선호하지만,그 역사는 용감한 축제만의 이미지보다 더 다양하다. 장 마크 나티에는 공주들을 플로레 또는 다이앤으로 변신시켜 초상화와 신화를 결합시킨다. 리오타르드는 공주들을 플로레 또는 다이앤으로 변신시켜 초상화와 신화를 결합시킨다. 리오타르는 라 벨 쇼콜라티에르에서 파스텔에 무광택의 조용한 정밀함을 준다. 게인즈버러는 소유자의 초상화와 사회적 풍경을 미스터와 부인 속에 혼합한다 앤드류스. 베니스와 드레스덴에서 카날레토와 벨로토는 밝고 세심한 도시 전망을 발전시킨다. 크레스피는 때때로 코믹한 솔직함으로 사적인 몸짓을 관찰한다; 마그나스코는 긴장되고 어둡고 비판적인 터치로 감옥,회당 및 주변 공동체를 그린다. 나투아르와 부셰는 파티,사랑, 장식적인 우화를 그리는 반면,마울베르치는 로코코 프레스코를 신비로운 회오리바람을 향해 밀어 넣는다. 스타일은 회화,건축, 가구,도자기 및 직물에 동시에 닿는다: 공간을 밝게 하고 구부리고 활기를 불어넣는 방식보다 덜 독특한 공식이다. 스타일은 회화,건축, 가구,도자기 및 직물에 동시에 닿는다: 공간을 밝게 하고 구부리고 활기를 불어넣는 방식보다 덜 독특한 공식이다. 스타일은 동시에 회화,건축, 가구,도자기 및 직물에 닿는다: 공간을 밝게 하고 구부리고 활기를 불어넣는 방식보다 덜 독특한 공식이다. 스타일은 동시에 회화,건축, 가구,도자기 및 직물에 닿는다: 공간을 밝게 하고,구부리고, 활기를 불어넣는 방식보다 덜 독특한 공식이다. 스타일은 동시에 회화,건축, 가구,도자기 및 직물에 닿는다: 공간을 밝게 하고,구부리고, 활기를 불어넣는 방식보다 덜 독특한 공식이다. "그림 로코크 Liotard 와 Mr and Mrs Andrews. 그의 독서는 그림을 선호합니다.

로코코는 웃고 유혹하고 장식하는 법을 알고 있지만 도시, 일, 감옥 및 사회의 주변부를 관찰하는 법도 알고 있습니다.