1870 년부터 1900 년대까지의 인상주의, 시리즈 및 분위기

모네에서 안개는 모티브를 숨기지 않습니다: 그것은 빛,색깔, 물 및 건축이 매 순간 어떻게 재구성되는지를 보여줍니다.

클로드 모네는 1870 -1871 년 런던에 처음 머무는 동안 안개의 그림 가능성을 발견했습니다. 거의 30 년 후,그는 1899 년,1900 년 및 1901 년에 영국 수도로 돌아와 작업했습니다 워털루 다리,채링 크로스 브리지와 의회에 전념 광범위한 시리즈. 사보이 호텔에 자신의 방에서,그는 다리와 템즈 강 관찰; 세인트 토마스 병원에서,그는 의회를 다시보고 안개,연기 산업,증기 및 습도는 윤곽을 녹이고 거리를 수정하며 도시를 다채로운 관계의 장으로 변화시킵니다. 모네는 색이없는 회색을 칠하지 않습니다. 라일락,핑크, 블루스,옐로우 및 그린이 교차합니다 시간과 태양에 따라 안개. 그는 여러 그림을 병렬로 시작하여 효과가 변경되었을 때 하나에서 다른 그림으로 이동 한 다음 1903 년까지 지베르니에서 길게 재 작업했습니다. 안개는 다른 시리즈에서도 나타났습니다. HAS 루앙,그는 성당 정문을 감쇠시킨다; 버논에서 그는 교회와 교회의 반사를 녹인다; 맷돌이나 센 강 주변에서 깊이를 확산된 빛으로 변형시킨다. 안정된 패턴은 지각의 불안정성을 측정하는 것을 가능하게 한다. 충실한 재생은 미묘한 전환을 유지하고,가혹한 윤곽을 피하고,색상의 층을 차별화하고,대기가 감지 할 수있을만큼 충분히 존재하는 건축 실루엣을 유지해야한다. 거기 선택 "안개와 안개 클로드 모네에 의해"특히 워털루 다리를 비교: 안개 속의 태양 - 클로드 모네와 런던의 의회, 안개 효과 - 클로드 모네. 그의 독서는 움직임을 선호.

모네는 안개가 시야에서 제거하는 것을 그리지 않지만, 색에 추가되는 모든 것: 거리, 진동, 빛 및 지속 시간.