현대적인 컬렉션을 구성하세요
시민 이니셔티브,박물관 개관 및 네덜란드 아방가르드가 임무를 설정했습니다. 이 이정표는 분위기를 우선시하여 "Stedelijk Museum Amsterdam"컬렉션을 조명합니다.
1895 -오늘 · 예술, 디자인 및 아방가르드
Stedelijk 박물관은 현대 미술과 응용 미술의 공개 컬렉션을 소장하기 위해 1895 년 암스테르담에 문을 열었습니다. 그 정체성은 아방가르드의 획득,전시 및 대결을 통해 구축됩니다: 반 고흐,세잔, 마티스,드 스테일,말레비치, 바우하우스,CoBrA, 추상 표현주의,팝아트, 비디오와 디자인. 빈센트 반 고흐의 몽마르트르 채소밭은 여전히 지형과 문화로 구조화된 파리의 풍경을 보여준다. 그곳에서 폴 세잔의 Montagne 생트 - 빅투아르는 현대성을 준비하는 다채로운 계획의 보고서로보기를 변환합니다. 앙리 마티스의 잉꼬와 인어는 잘라 종이,색상과 선호 전통적인 모델링을 포기 벽 리듬. Piet Mondrian 에서 파란색,노란색, 빨간색,검은색 및 회색으로 구성된 구성은 선,흰색 및 원색 사이의 능동적 인 균형으로 이미지를 줄입니다. 이 작품들은 자금이 충당되는 박물관을 요약하지 않습니다 또한 사진,가구, 타이포그래피,예술가의 책,설치 및 현대 창조. 2012 년에 열린 확장은 움직이는 기관의이 소명을 확인합니다. 그럼에도 불구하고 제안 된 선택은 구절을 따라갈 수있게 해줍니다 필수: 관찰 된 패턴에서 색상과 모양의 자율성에 이르기까지. "Stedelijk Museum Amsterdam"선택은 특히 몽마르트르와 La Montagne Sainte-Victoire 의 채소밭을 비교합니다. 그것의 선호 독서 분위기가.
Stedelijk에서 현대사는 대체에 의해 발전하지 않습니다: 풍경, 사물, 분할 및 추상화는 동일한 현재에 대한 다른 반응으로 계속 보입니다.
코스&스타일
Stedelijk 박물관은 현대 미술과 응용 미술의 공개 컬렉션을 소장하기 위해 1895 년 암스테르담에 문을 열었습니다. 그 정체성은 아방가르드의 획득,전시 및 대결을 통해 구축됩니다: 반 고흐,세잔, 마티스,드 스테일,말레비치, 바우하우스,CoBrA, 추상 표현주의,팝아트, 비디오와 디자인. 빈센트 반 고흐의 몽마르트르 채소밭은 여전히 지형과 문화로 구조화된 파리의 풍경을 보여준다. 그곳에서 폴 세잔의 Montagne 생트 - 빅투아르는 현대성을 준비하는 다채로운 계획의 보고서로보기를 변환합니다. 앙리 마티스의 잉꼬와 인어는 잘라 종이,색상과 선호 전통적인 모델링을 포기 벽 리듬. Piet Mondrian 에서 파란색,노란색, 빨간색,검은색 및 회색으로 구성된 구성은 선,흰색 및 원색 사이의 능동적 인 균형으로 이미지를 줄입니다. 이 작품들은 자금이 충당되는 박물관을 요약하지 않습니다 또한 사진,가구, 타이포그래피,예술가의 책,설치 및 현대 창조. 2012 년에 열린 확장은 움직이는 기관의이 소명을 확인합니다. 그럼에도 불구하고 제안 된 선택은 구절을 따라갈 수있게 해줍니다 필수: 관찰된 패턴부터 색상과 모양의 자율성까지.
시민 이니셔티브,박물관 개관 및 네덜란드 아방가르드가 임무를 설정했습니다. 이 이정표는 분위기를 우선시하여 "Stedelijk Museum Amsterdam"컬렉션을 조명합니다.
CoBrA, 추상화, 디자인 및 뉴미디어는 작업의 개념을 확장합니다.
확장, 인수 및 주제별 프레젠테이션은 역사와 현안에 직면합니다.
회화,가구, 포스터 및 비디오는 동일한 현대 서사를 공유합니다. 이 특성은 분위기를 중심으로 한 "Stedelijk Museum Amsterdam"의 독서를 안내합니다.
De Stijl과 CoBrA는 암스테르담을 국제 네트워크에 연결합니다.
작품은 이웃, 단절, 연속성을 통해 읽혀집니다.
건물, 그래픽, 무대미술은 박물관의 정체성에 기여합니다.
우주로 탐험하기
반 고흐, 세잔, 마티스와 몬드리안은 다채로운 건설 다음 추상화에 파리의 지형의 모습을 취할.
도시 풍경은 실제 흙, 일, 깊이를 유지합니다.
그 이유 때문에. 분위기를 통해 "Stedelijk 박물관 암스테르담"의 읽기.산은 다채로운 계획의 건축물이 됩니다.
폼용잉꼬, 인어, 해초가 벽을 리듬으로 변화시킵니다.
색깔을 위해라인과 1차 전압은 동적 전압을 생성하기에 충분합니다.
추상화를 위해경작된 토양은 현대 풍경을 작업과 접촉하게 유지합니다.
암스테르담 스테델릭 박물관의 랜드마크 작품다채로운 계획은 산을 폐지하지 않고 재건합니다.
암스테르담 스테델릭 박물관의 랜드마크 작품발견하는 작품
4 개의 활동적이고 뚜렷한 작품들이 몽마르트르의 채소밭,La Montagne Sainte-Victoire,La Perruche et la Sirène 및 Mondrian 의 작곡을 한데 모았습니다.
우리의 방법
각 그림은 전문 예술가가 캔버스에 유화로 그린 다음 배송 전에 확인됩니다.
각 복제는 독특합니다. 약간의 변형된 터치와 소재가 화가의 수작업을 입증합니다.
현명하게 선택하라
미세한 검정색, 흰색 또는 밝은 목재 프레임과 무브먼트에 적합한 형식이 색상, 구조 및 컷아웃을 이끌어냅니다.
자주 묻는 질문
그렇습니다. 각 재생산은 인쇄 없이 화포에 기름에서 손으로, 그려집니다.
화가는 Stedelijk Museum Amsterdam 컬렉션에서 선택한 작품에서 볼 수 있는 구성, 가치, 색상 및 재료를 특히 분위기에 주의를 기울여 사용합니다.
예. 치수는 선택한 작품의 비율과 균형을 고려하여 조정됩니다.
자세한 사진은 배송 전에 전송됩니다; 보내기 전에 편집을 요청할 수 있습니다.
구매 가이드
수작업으로 그린 캔버스 그림을 주문할 수 있는 간단하고 안심할 수 있는 과정, 발송 전 승인 포함.
컬렉션에서 그림을 선택하거나 참조 이미지를 보내주세요.
인테리어에 맞는 크기와 옵션을 선택하세요.
저희 아티스트들이 유화 복제화를 전부 수작업으로 제작합니다.
발송 전 확인을 위해 사진을 보내드립니다.
질문 및 안내
자주 묻는 질문에 대한 답변과 수제 그림 복제품에 대한 필수 정보를 확인하세요.
이 답변들은 수제 그림 복제품 개념을 처음 접하는 방문자들을 안심시킵니다.
네, 당사의 복제품은 숙련된 아티스트가 캔버스에 유화로 제작합니다. 각 캔버스는 인쇄가 아닌 손으로 그려집니다.
네. 배송 전 완성된 그림의 사진을 보내드립니다. 필요 시 수정을 요청하실 수 있습니다.
소요 시간은 작품의 형식과 복잡성에 따라 다릅니다. 일반적으로 그림을 완성하는 데 몇 주가 소요되며, 이후 캔버스가 추적 가능한 배송으로 발송됩니다.
네. 표준 형식을 선택하거나 공간에 맞는 맞춤형 크기를 요청하실 수 있습니다.
이용 가능한 옵션에 따라 캔버스는 단독으로, 내부 프레임에 장착되어, 또는 액자 준비 상태로 배송될 수 있습니다. 자세한 내용은 상품 페이지에 표시됩니다.
네. 이미지, 박물관 참고 자료, 작품명 또는 사진을 보내주시면 맞춤형 복제를 요청하실 수 있습니다.
이 컬렉션의 복제품을 선택하고 유사한 스타일을 비교하며 주문을 준비하기 위한 몇 가지 참고 사항.
이 컬렉션은 유명한 그림의 정수를 손으로 그린 캔버스에서 되살리기를 원하는 미술 애호가를 위해 선별된 작품들입니다. 각 복제품은 원하는 형식으로 맞춤 제작 가능하며, 배송 전 사진으로 확인할 수 있습니다.
이용 가능한 사이즈로 거실, 침실, 사무실 또는 보다 구체적인 장식 프로젝트에 작품을 맞출 수 있습니다. 유화는 색상, 질감 및 전체적인 균형에 세심한 주의를 기울여 캔버스에 그려집니다.
비슷한 작품, 유사한 아티스트 또는 특정 사이즈를 찾고 계신다면 조언을 요청하실 수 있습니다. 사진 확인을 통해 발송 전에 복제품을 조정할 수 있습니다.