1919 -1950 년대 · 자유로운 몸짓, 내면의 표시 및 지시 된 기회

자동주의는 합리적인 통제 이전에 이미지를 추구한다: 선, 점 및 자유 연상은 무의식의 움직임에 표면을 열어 준다.

1924 년 초현실주의 선언 이전에도 브르타뉴와 수폴이 실천한 자동 글쓰기는 사전 계획 없이 생각이 기능하도록 하려고 했다. 예술가들은 이 전략을 드로잉과 페인팅으로 전환한다. 안드레 마송은 고정된 주제 없이 펜을 돌린다; 미로는 기호로 나타나는 형태를 변형시킨다; 아르실레 고리키는 1940 년대에 기억과 자연이 키워주는 유기적 선을 내놓았다. 그러나 자동주의는 반복도 구성도 배제하지 않는다: 사고는 예술가가 인식하거나 발전시키거나 모순되는 시작을 제공한다. 클레,피카비아, 프로인트리히는 모두 같은 초현실주의 서클에 속하지 않고 기호,리듬, 그리고 그들의 체계에 속한다 추상화는 설명을 넘어서려는이 욕망과 대화합니다. 따라서 컬렉션은 얼굴,기억, 구성 또는 색상이 정신적 과정의 흔적보다 덜 표현 된 대상이되는 작품을 함께 제공합니다. 선택 "추상 초현실주의와 자동주의"는 특히 Senecio 와 Charred Beloved II 를 비교합니다. 그의 독서는 이야기를 선호합니다.

자동주의는 예술가를 제거하지 않는다: 그것은 선과 자료가 무엇을 드러내는지를 듣는쪽으로 예비 프로젝트에서 그의 작품을 이동시킨다.