1490 년경 -1530 · 조화, 과학 및 기념비

전성기 르네상스는 자연, 고대, 발명 사이의 주권적 균형을 추구했습니다: 레오나르도는 그림자를 통해 통일되었고, 미켈란젤로는 신체를 기념비화했으며, 라파엘로는 공간을 주문했고, 티치아노는 색상을 빛나게 했습니다.

전성기 르네상스는 Quattrocento의 연구가 탁월한 종합을 달성하는 것처럼 보이는 순간을 지정합니다. 피렌체와 밀라노에서 레오나르도 다빈치는 해부학, 빛, 움직임 및 표현을 연구했습니다; 그의 스푸마토는 그들을 연결합니다 거의 감지할 수 없는 전환을 통한 형태. 미켈란젤로는 피렌체 조각에서부터 시스티나 성당의 금고에 이르기까지 신체를 영적인 건축물로 취급합니다. 로마에서 라파엘로는 이러한 혁신을 고전적 명료성과 연관시킵니다 이는 1508 년에서 1511 년 사이에 그려진 서명의 방에서 절정에 이릅니다. 아테네 학교는 브라만테에서 영감을 얻은 건축물에 플라톤,아리스토텔레스, 피타고라스,디오게네스 및 유클리드를 모아 철학을 이상적인 도시로 변화시킵니다 베니스,조르조네와 티치아노는 동시에 분위기와 색채에 기반한 길을 개발했습니다. 따라서 컬렉션은 고대 사상에서 성인,초상화, 로마,피렌체 및 베니스 간의 대화로 전성기 르네상스를 넓힙니다 신화와 제국 이미지. "높은 르네상스의 회화"선택은 특히 아테네 학교와 세례 요한 성인을 비교합니다. 그것의 독서는 빛을 선호합니다.

전성기 르네상스는 복잡성을 제거하지 않았다: 그것은 각 인물이 자연스럽게 그 자리를 찾는 것처럼 보이는 그런 명확한 형태를 부여했다.