영국 미술의 5 세기 · 튜더 궁정에서 오늘날까지

테이트 브리튼은 움직이는 이야기처럼 영국 예술을 이야기합니다: 초상화, 풍경, 산업, 제국, 시 및 추상화는 끊임없이 논의되는 정체성을 구성합니다.

영국 국립 미술관으로 1897 년에 개장한 건물의 밀뱅크에 설치된 테이트 브리튼은 영국 미술의 국가 컬렉션을 보존하고 전시하고 있습니다. 그의 여정은 16 세기의 궁정 초상화로 거슬러 올라가며 전시,낭만주의, 빅토리아 시대,아방가르드 및 현대 창조의 시대에 걸쳐 있습니다. 터너는 예술가의 유산 덕분에 그곳에서 탁월한 위치를 차지하고 있습니다: 유화,수채화 및 연구를 통해 우리는 고전 풍경에서 빛으로 모티브를 해체하는 데 이르기까지 그의 연구를 따라갈 수 있습니다. 워터 하우스를 포함한 라파엘 전파와 그 상속인은 신화,시 및 여성 인물에게 19 세기에 특유한 서사적 강렬함을 제공합니다 세기. Sargent 는 국제적인 터치와 사회적 자세에 대한 관심으로 영국의 초상화를 새롭게합니다. 박물관은 더 이상이 역사를 스틸 캐논으로 제시하지 않습니다: 충돌은 계급,제국, 성별,이주 및 가시성을 질문합니다. Tate Britain 은 따라서 친숙한 걸작,역사적 맥락 및 현대 독서를 연결합니다. "Tate Britain"선택은 특히 Classical Harbor Scene; 아마도 Le Havre 와 Le Soleil de Venise 를 기반으로 바다에갑니다. 그의 독서는 구성을 선호합니다.

테이트 브리튼에서 민족사는 직선이 아니다: 모든 초상화, 풍경, 신화는 영국을 상상하는 또 다른 방법을 드러낸다.